短剧创作(第1天)——几种常见短剧类型

现在市面上主流分真人短剧、AI 短剧、互动短剧三大模式，

很多刚入行做短剧、漫剧的小白，一上来就埋头写故事，

写完才发现：剧本格式不对，拍不了、AI 生成不了，白白浪费时间。

咱就用大白话说清楚，先选对模式再动笔，少走一大半弯路。

一般600字左右/集

写作难度低于漫剧，原因是演员可以自己发挥情绪，编剧无需细致刻画人物的情绪变化，只需要把关键情绪、动作、台词展现出来即可。

但创作难度又高于漫剧。为什么这么说？

真人剧剧本必须要强情绪、强冲突、强钩子。

你想啊，哪个资方愿意花几十万在一个烂本子上烧钱？！

所以现在能拍成真人剧的，剧本都要S级。

特别提醒：

如果投稿真人剧，很多平台和工作室不收古代剧。

为什么？

因为古装剧的服化道成本，太高了，比现代剧高出很多，没有资方愿意当大冤种。

据说现在每个月上线的的短剧，真人剧越来越少，仅占3%-5%，

导致很多真人演员失业，主要原因还是成本太高，

以前很多拍真人剧的都去做漫剧了。

漫剧又细分为：

AI 仿真人短剧、3D 漫剧、2D 漫剧、沙雕表情包漫剧、解说漫。

不同类型漫剧画面风格不一样，分别来看：

AI仿真人

画面视觉效果接近真实世界，人物、场景看着和真人实拍差不多，角色可以做连贯动作交互，搭配多人配音。适合：古言玄幻、豪门逆袭、带大量特效的脑洞爽剧。

3D 漫剧

三维立体画风，人物场景立体感强，动作流畅，多角色配音。热门题材：修仙、萌宝、三界闯关这类幻想题材。

2D 漫剧

二次元平面漫画画风，动态演出，多角色对话配音。热门题材：都市逆袭、玄幻战神类爽文改编。

沙雕表情包漫剧、解说漫

就是网上很火的熊猫头贴图短剧，画面简单，多为贴图+微动作，

主要靠旁白吐槽，段子和爽点密集，剧情直白搞笑。

漫剧最大优势：

成本低（5w左右/部）、出片速度快，适合脑洞大、特效多的题材。

（古装的服化道、仙侠类的特效，完全可以靠AI制作，大大降低成本）

漫剧创作的难度：

💡写 AI 短剧剧本，和真人剧本最大区别：不只是写台词剧情，每一段剧情，都要能拆解成 AI 绘图提示词。

要写清楚画面、人物样貌、场景环境，追求视觉明确。本质不是给演员看，是给 AI 模型看，属于「指令型叙事」。

真人剧你可以直接写一句话：A给B在教室里探讨功课。（具体细微动作、表情演员可以自行发挥）

但是漫剧，就要把每个镜头里，人物的动作、表情变化、站位等都要表述清晰，便于AI生成画面。

示例《午后补习》

镜头 1：午后教室，阳光洒进窗台，转学生埋头做题镜头 2：学霸走过来，递出整理好的公式笔记镜头 3：两个人坐在一起，对着题目互相探讨，氛围温柔

一般800-1000字左右/集 

有的甲方甚至让写得更细，恨不得让编剧把写分镜的活都干了，字数可能到1200字每集。

对于编剧来说，千万不要写空话，要写画面可以展现出来的语言。

错误表达：她内心纠结。

正确表达：她反复攥着手，皱着眉头，来回踱步。

总之，要把看不见的情绪转化为视听化的表达。

普通短剧是作者写好全部故事，观众只管看；

互动短剧，观众可以做选择，不同选择走向完全不一样的剧情，拥有多个结局。像惊悚《诡舍》、缉毒题材《师傅》，就是典型的互动短剧。

✅核心定位：一套可以分叉的剧情系统，让观众参与做剧情的共建者。

写互动剧本的 3 个核心要点  

1. 多线分支结构：故事主线走到关键节点，抛出选项。

举个简单例子：

剧情节点：朋友约你周末一起探店选项 A：答应一起探店 → 开启结伴冒险支线选项 B：下次再约 → 开启独自行动支线

重点提醒：写互动剧，不能只写单条故事，要梳理清楚每个选择对应的分支走向，做好剧情树规划。

未来大概率会形成“短剧+沉浸式游戏”类型的短剧，熟手编剧可以提前布局这一形式。

总结

给新手小建议

阅读到这里的宝子，你经常刷到的是什么类型的短剧呢？

思考这类短剧有何要求，如果你写这类剧，要注意什么？

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            怎么知道故事有没有版权？