解放双手,从剧本到成片,做 AI 短剧终于不用每个镜头都自己选模型了

现在做 AI 短剧，有个挺让人纠结的地方。

同一段戏，能用的模型不少，但到底该选哪个，还真得花点心思。

图省事的话，每个镜头都直接上 Seedance 2.5，当然是奔着好效果去的。但连普通的过场都用同样的配置，再加上不满意的反复生成，一集集做下来，成本就很难控制了。

选择多当然是好事，但每一个镜头都这么琢磨一遍，也挺费精力的。

毕竟，一集短剧里，要操心的地方已经不少了。

就拿我这次做的《祖传凶器竟然全是美男子》来说，第一集既有兵器化形、打斗，也有三个人之间的暧昧和斗嘴。特效得撑住场面，人物之间那点微妙的反应，也得演出来。

先给大家看成片。

这次我用的是巨日禄的「本入剧出」功能。

它把剧本解析、角色场景整理、分镜和镜头生成接在了一起。其中的「模型路由」 会根据不同分镜的难度与需求匹配模型，兼顾效果和成本。

我比较在意的，就是它能把制作往前推进到什么程度，同时又给我留下多少调整的空间。

下面就跟大家分享一下我的创作流程。

剧本拆分

我们从巨日禄首页的本入剧出的入口这里进去后，先新建一个项目。

接着把我们准备好的剧本交给巨日禄， 它允许我们输入不超过 10 万字的剧本，也可以支持直接上传文件。

这一步需要注意的是我们提供的剧本需要使用平台适配的剧本格式，否则会影响后续的剧本解析。

这次我们要做的一部真人写实风格的竖屏短剧，在选择好画风和画面比例之后，就可以进行后面的剧本拆集了。

这里巨日禄帮我把两集剧本的内容拆分好了，每一集都清晰明了，也可以点看详情页检查一下剧本内容有没有问题。

资产生成

接下来平台会根据我们的剧本去拆分资产，包括各个角色、每一集涉及的场景以及道具。

这里我觉得本入剧出这个功能比较细节的一个点，就是它会给同一个角色设计不同的变体形态。

比如像我们这部剧里面的男主角们是器灵，日常状态下是人形态，虚弱的时候会变成半透明的淡化状态，这里都拆分得清清楚楚 。

接下来每个角色与场景资产都会一次性生成六张图，会使用到不同的主流图片模型，我们可以很直观地去挑选我们满意的资产图 。

如果生成的效果不满意，我们也能手动调整， 在右边侧边栏修改提示词就行。

选好角色基础形象后，也能非常方便地进行变体生图。

模型路由

资产选好了，接下来就要进行分镜制作了。这里有个问题，我觉得挺值得聊聊。

做一部短剧，是不是每个镜头都需要用最强的模型？

拿我这集来说，龙渊从残剑里化形，伸手扣住混混的手腕，凤曜接着拉弓，箭光穿过木凳。人物接触、动作、特效都挤在一起，这种地方，当然希望模型能力越强越好。

但交代修器铺环境、展示桌上兵器的镜头，就未必需要同样的配置。如果成本更低的模型已经能做好，这笔预算就可以留给更难的戏。

自己打磨一个喜欢的镜头，多花一点没什么。但后面还有几十集，再加上反复生成的消耗，就得考虑怎么持续做下去了。

而且，如果每个镜头都自己挑模型，光这件事就够琢磨一阵了，积分可能省了一点，自己的精力又搭进去了。

我觉得，做整部短剧的话，这笔账是要算的。

而巨日禄的「模型路由」，想接过去的就是这部分工作，它会看分镜的难度和需求，难做的戏匹配能力更强的模型，普通镜头则选效果够用、成本更合适的模型。

该花钱的地方花，能省的地方也别浪费。具体操作时，先进入「智能提案」，选一下这次的制作档位。

这里分低、中、中高三档。

想先看看故事拍出来顺不顺，可以选低档的「效率优先」。中档是「质量均衡」，画面、速度和成本都兼顾一些。更在意细节和成片质感，就选中高档的「电影质感」。

光看档位介绍，还是不够直观。

我把这一集第一场戏的三个版本放到一起，大家可以直接对照着看。除了画面质感，也可以留意人物的动作和表情、镜头怎么切，以及前后能不能接得上。

选档位的时候，我觉得也不能只看单次生成的价格。

便宜的方案如果需要反复重做，最后未必省事。贵一点的方案，如果能把难做的戏处理好，多花的预算也就有了价值。

这里推荐大家可以先使用中档，说实话画面效果和分镜的编排已经够用了。

看过样片，如果有不满意的地方，还可以在下方提出修改意见，调整结构、情绪和视觉风格，再提交一版。

这样就不用一直对着模型名字纠结了。直接看着画面判断，哪段能留下，哪段还得改，心里更有数。

如果视频生成好之后觉得效果不好，也可以进行直接进行视频编辑。

如果整段都不满意的话，也可以选择重新生成，巨日禄提供的结构化视频提示词也非常详细，角色设定、场景设定、镜头风格以及时间戳剧本分镜都写得一清二楚，我们在它的基础上进行调整，非常方便。

所有的视频素材都生成好之后，也可以进行视频拼接预览，这样能够直观地判断是否有需要补充的镜头，甚至可以直接导入到剪映里面进行精剪。

资产复用

这一集做完，前面挑过的角色、调整过的场景，还有人物的不同形态，都值得留下来。

像这次的龙渊和凤曜，基础形象确定后，还要围绕他们继续做后面的戏。如果每次都重新选图、重新描述一遍，前面花的工夫就有点可惜了。

巨日禄支持把角色、场景、画风和项目素材持续积累下来，创作经验和制作方法也能够延续下来供后续制作复用。对需要连续做剧的团队来说，这一点挺实用。

做过的项目越多，手里能接着用的东西也就越多。这也是我理解的「越用越强」——团队前面花过的心思，能给后面的制作打下基础。

把这个思路和模型路由放在一起看，就更容易理解巨日禄这次更新的方向。一次制作里，尽量把模型和预算安排合适；长期做下去，已经积累的素材和经验也能派上用场。

从一人一天一部剧、一键成片，到一键转绘。每当AI短剧在产能方面发生大变革，巨日禄都在推动其中的关键一步。

对于专业内容团队来说，质量、成本和制作周期，都得放在一起考虑。巨日禄已服务 7 万多个团队，客户产出了数十部播放量破亿的作品。

写在最后

做完这一集，我觉得，制作过程能省点心，真的挺重要。

至少在流程设计上，巨日禄把不少原本需要来回衔接的环节放到了一起。剧本往下拆，资产接着生成，模型按镜头需求匹配，结果不满意还能继续调整。

整个流程高度自动化，但是各个关键环节，都保留了人工查看、修改和确认的空间。

对我来说，理想的制作方式，就是琐碎的操作少一点，真正值得琢磨的地方，能多花一点时间。

不用每个镜头都重新研究模型，也不用每次开工都从头准备素材。 创作里挺可惜的一件事，是故事还没讲出来，人已经被制作过程折腾得没兴趣了。

所以，我挺希望这样的制作流程能越来越顺。让我们在兴致还在的时候，把故事做出来；看见哪里不够好，也还有精力再改一改。

能把最初那点创作的兴致，一直留到作品完成，我觉得就很值得。