“纸片人”开始抢短剧饭碗了:最近爆火的AI短剧,你刷到过几个?

AI终于开始认真拍“以前拍不起”的东西了

如果你看过一些早期AI视频，应该知道那种感觉。

画面很漂亮。

人物也很精致。

但总感觉哪里不对。

像是一张特别贵的海报突然开始动了。

所以《归墟》引发讨论的地方，并不是它告诉大家：

“看，我是AI做的。”

而是它开始让观众产生一种感觉：

“等等，我刚刚是不是忘了它是AI？”

黑雨、基因异变、废墟城市、巨型生物、末日求生……

《归墟》没有选择AI短剧最容易复制的套路：

霸总、复仇、真假千金。

它反而跑去挑战一个过去短剧很少碰的方向：

末日科幻。

为什么以前很少有人拍？

不是没有创作者想过。

而是太贵。

一个毁灭后的城市，需要搭景；

一场大型灾难，需要特效；

一群怪物、一场战争，需要大量制作成本。

很多时候，不是故事不好，而是预算先把故事劝退了。

所以AI真正改变的，可能并不只是“怎么拍”，而是“什么东西终于可以拍了”。

那些过去因为成本太高、风险太大，写进剧本都要犹豫的大场面，现在开始有机会真的被做出来。

公开报道显示，《归墟》主要由90后创作者江澜独立完成，制作周期约4个月，总投入约20万元，全网播放量一度突破1亿。

它未必代表AI短剧已经成熟。

但它至少证明了一件事：

一个小团队，也开始有机会做以前属于大公司的幻想世界。

如果现代特种兵穿越宋朝，会发生什么？

有些故事，你甚至不用看预告。

光听设定，就知道会有人点进去。

现代五人小队意外穿越宋末。

带着枪械、狙击装备、通信设备和现代医疗技术，进入一个完全不同的时代。

队长林昭、狙击手谢长风、军械师马振邦、通信兵王浩川、医官陈素，每个人都有明确定位。

简单来说：

冷兵器时代，突然来了几个“开科技树”的人。

这个爽点非常直接。

但《持械入宋》有意思的地方，在于它没有一直停留在：“现代武器吊打古代军队”这个层面。

随着剧情展开，故事开始进入建设、战争、权谋等更大的尺度。

他们需要建军火库，需要发展势力，需要面对时代规则。

这其实特别适合AI。

因为过去真人影视最烧钱的地方，恰恰就是几百人的军队、大型古城、战争场面、爆炸特效。

以前编剧写到“大场面”时，第一反应可能是删掉。

不是不想拍，而是预算不允许。

但现在可能会多想一步：

“等等，这个以前拍不起的东西，好像真的可以试试。”

某种程度上，AI短剧打开的，不只是制作效率，而是创作者以前不太敢碰的想象空间。

AI短剧第一次像网文一样“卷更新”

如果说《归墟》代表的是：AI终于敢拍以前拍不起的题材，那么《万妖图录传》代表的可能是另一件事：

AI开始摸索自己的工业化玩法。

这部剧的设定非常典型。

现代男子穿越到妖魔横行的大唐，却变成少女姜月初，并绑定了“斩妖—收录—夺取神通—升级”的系统。

如果你经常看网文，会发现这个套路非常熟悉。

打怪。

升级。

换地图。

遇到更强的Boss。

然后继续升级。

本质上，它就是把男频爽文里那套成熟的成长机制，直接搬进了AI漫剧。

以前很多人说短剧像“快餐”。

但《万妖图录传》有点不一样。

它更像是在尝试做一款可以一直玩的游戏。

每一集都有明确反馈：这次收服什么妖？获得什么能力？下一关面对什么敌人？

观众不用费太多脑力，只需要一路跟着升级。

而真正让行业注意到它的，是它恐怖的更新速度。

今年3月开播，到8月已经推出第十一季。

8月红果AI剧漫剧百强榜中，《万妖图录传》第十一季峰值热度达到1.25亿，排名第一，第十季也位列前列；系列累计播放量突破60亿。

到现在，第十二季也将播完，第13季也将于9月25日上线。

这件事其实挺有意思。

以前短剧行业最头疼的问题是：

一部爆了之后怎么办？

演员换不换？

团队跟不跟得上？

下一部还能不能复制？

但AI漫剧似乎给出了另一种答案：

不用急着换。

继续更新。

继续扩展世界。

继续让角色成长。

它开始不像传统短剧，更像网文和游戏。

一个世界观搭起来之后，可以不断往里面填东西。

这可能是AI短剧未来最值得关注的方向之一：

它不只是生产“剧”，它可能在生产一个长期存在、持续扩展的内容世界。

如果说《归墟》《持械入宋》《万妖图录传》证明的是AI开始把“以前拍不起的东西”

做出来，那么接下来这些作品，证明的可能是另一件更有意思的事：

AI不只是会造场景，也开始会“造人”了。

相比“AI能不能把画面做得更逼真”，我觉得更值得关注的是——观众正在对不存在的人产生真实情感。

这听起来有点奇怪。

但仔细想想，好像又没有那么难理解。

毕竟过去几十年里，我们喜欢过很多虚构角色。

哈利·波特不存在。

海绵宝宝不存在。

初音未来也不存在。

人本来就会喜欢想象中的人物。

只不过以前这些角色需要演员、动画师、漫画家去创造。

现在，AI开始加入了这个过程。

颜季明从历史里“走出来”了

《砚边青梅》的设定其实很巧。

女主李幼薇是一名博物馆工作人员，意外穿越到大唐天宝十四年，成为颜季明的青梅竹马。

但她有一个最大的秘密：

她知道历史。

她知道安史之乱即将发生。

也知道眼前这个温润少年，最后会死在常山。

所以这部剧最打动人的地方，并不是简单的穿越爱情。

而是一种很残酷的设定：

观众从第一集开始，就知道这个人的结局。

你看着一个角色慢慢出现、成长、爱人。

但你心里一直知道：

历史不会因为你的喜欢而改变。

颜季明这个名字，其实来自《祭侄文稿》。

颜真卿写下这篇千古名帖时，悼念的正是这位在安史之乱中遇害的侄子。

创作者没有粗暴修改历史。

而是在历史留下的空白里，问了一个很浪漫的问题：

如果这个少年在走向死亡之前，也曾经拥有过普通人的青春、爱情和人生，会是什么样？

这也是AI短剧有趣的地方。

它未必改变历史，却可以重新想象那些历史没有记录下来的瞬间。

更有意思的是，后来颜季明和李幼薇甚至以AI角色身份接受了娱乐媒体的“CP采访”。

注意这个变化。

以前是：

演员出演角色。

然后演员接受采访。

现在变成：

角色自己出来营业。

这件事其实比“AI长得像真人”更加重要。

因为它意味着：AI角色正在从剧情里的一个人物，变成一个可以持续运营的内容资产。

方桃子，可能是第一个有点像“AI女明星”的角色

《被裁掉的女孩》的故事其实并不复杂。

小镇女孩方桃子来到大城市追逐模特梦想。

因为拒绝行业规则，她被排挤，被忽视，甚至在合照里被直接“裁掉”。

后来她没有靠一个突然出现的贵人逆袭，也没有靠霸总改变命运。

她只是一步一步接便宜拍摄、学习、积累经验，再重新证明自己。

故事本身并不是特别陌生。

真正特别的是：

方桃子这个角色开始脱离剧情存在。

剧火之后，制作团队为方桃子和男主周以衡开设独立账号。

他们不再只是更新剧情，而像运营真人艺人一样运营角色。

第一季播放量突破2亿后，方桃子甚至开始拥有自己的“角色粉”。

有人讨论她的性格。

有人期待她后续的发展。

有人关注她的新动态。

这意味着一件以前很难想象的事情：

AI正在跳过“演员塑造角色”这一步，直接创造角色明星，而且现在已经参与了时尚COSMO的杂志。

过去影视行业的逻辑往往是：

演员先被观众认识，角色再跟着被记住。

但AI角色正在走另外一条路。

没有演员。

没有真人。

角色自己就可以成为被追随的对象。

丞砚可能是最近最会“圈粉”的AI男主

《反差闺秀》的剧情其实很传统。

家族安排婚姻。

男女主先婚后爱。

男主突然发现自己能听见女主心声。

表面端庄优雅的女主，内心戏已经演了八百集。

套路大家都懂。

但真正让这部剧出圈的，是丞砚这个角色。

很多观众讨论他的理由非常现实：

“建模帅。”

“表情自然。”

“情绪稳定。”

“有分寸感。”

你会发现，这些评价以前都是用来形容真人演员的。

但现在，它们开始被用在AI角色身上。

甚至有人开始整理：“AI男主盘点”，讨论“谁是最想嫁的AI男主？”

以前追短剧的时候，大家问：

“男主演员是谁？”

现在有人问：

“这个AI男主还有没有其他剧？”

这大概就是AI短剧最微妙的变化。

它不是简单替代演员，而是在创造一种新的“明星形态”。

这次真假千金不抢豪门，抢着跑路

这部剧的名字就很有短剧味。

真假千金。

豪门认亲。

身份反转。

（第一季名为《认亲宴上，我第一个求真千金救我》）

听起来像是传统爽文模板。

但它偏偏没有按照套路走。

认亲宴上，真千金孟惊春回归。

按照以前的剧情，假千金秦扶栀应该开始疯狂争夺豪门位置。

姐妹大战。

互相陷害。

最后一个胜出。

结果剧情直接反过来。

假千金抱住姐姐：

“姐，赶紧把我送走。”

因为她已经受够了豪门十八年的“完美人生”。

每天被要求优秀，被要求符合期待。

她宁愿出去揉面做包子。

而终于回归豪门的真千金，同样发现：

所谓的完美人生，也可能是一种压力。

于是故事慢慢从：真假千金争夺资源，变成两个女孩一起逃离被安排好的人生。

这种反套路，其实也说明了一件事：

AI短剧已经不只是复制过去爆款公式。

它也开始观察：

观众到底看腻什么了。

看到这里，会产生一个很自然的问题。

既然AI已经能拍末日、拍战争、拍古装、拍玄幻，还能连续更新几十集，甚至连角色都能做成“虚拟明星”，那AI短剧是不是很快就会进入一个疯狂爆发期？

答案是：

爆发已经开始了。

但好内容并没有因此变多。

以前拍一部短剧，需要演员、场地、灯光、摄影、后期。

现在呢？

理论上，一个人、一台电脑、几个AI工具，就可以开始。

不用等演员档期。

不用租摄影棚。

不用搭几个月的景。

不用为了一个五秒钟的大场面烧掉几十万预算。

过去很多创作者脑子里有故事，但最后卡在一句：

“这个拍不起。”

现在，这句话正在慢慢失效。

但新的问题也随之出现：

当所有人都能做的时候，什么才值得看？

答案其实已经很明显。

AI解决了“能不能生产”。

但还没有解决：

“为什么观众要选择你？”

数据显示，2026年上半年，全网新增AI短剧超过22.19万部。

这个数字听起来非常夸张。

但真正跑出来的作品并没有想象中那么多。

其中播放量破亿的作品只有1055部，占比约0.47%。

换句话说：

AI降低了制作门槛，却没有降低成为爆款的难度。

甚至某种程度上，竞争变得更残酷了。

因为以前大家拼的是：

谁有钱。

谁有团队。

谁能拍出来。

而现在越来越变成：

谁有故事。

谁懂用户。

谁知道什么东西值得被看见。

这也是为什么现在很多AI短剧看起来越来越像。

同样的穿越。

同样的系统。

同样的修仙。

同样的霸总。

同样精致到没有毛孔的男女主。

甚至连审美都开始趋同：

男主高鼻梁、宽肩、深邃眼神。

女主大眼睛、白皮肤、永远自带柔光。

刚开始大家会觉得：

“哇，AI好厉害。”

但看多了以后，很快会产生一种感觉：

“怎么所有人都长得像同一个宇宙出来的？”

技术带来的新鲜感，总有一天会被消耗。

真正留下来的，还是内容。

所以《归墟》值得讨论，不只是因为它画面逼真，而是因为它敢讲一个过去短剧很少讲的世界。

《砚边青梅》值得讨论，不只是因为人物漂亮，而是因为它让一个历史人物拥有了新的情感想象。

《被裁掉的女孩》值得讨论，也不只是因为AI角色像真人，而是因为方桃子这个角色开始有了自己的生命轨迹。

说到底：

技术负责把人吸引进来。

故事负责让人留下来。

AI短剧越来越热之后，另一个问题也随之出现：

如果AI已经这么强了，那真人演员怎么办？

影视行业是不是要被重新洗牌？

9月17日的发布会上，相关部门释放出的信号其实很清晰：

AI会成为内容生产的重要工具，但真人创作依然是精品内容的重要组成部分。

对于AI生成内容，则需要加强内容标注、肖像和声音授权、版权归属等方面的规范。

同时，今年以来，相关部门已经处置大量违规微短剧，其中涉及AI生成内容的问题占比较高。

很多人看到这些消息，第一反应可能是：

是不是开始限制AI了？

但换个角度看，其实更像是：

AI终于不再只是一个“玩具”，所以规则也必须跟上。

以前，一个AI换脸视频火了，大家可能觉得新鲜。

但现在不一样。

一个AI角色可以连续更新，可以拥有账号，可以积累粉丝，甚至可以产生商业价值。

那么问题就来了：

这个角色是谁创造的？

声音属于谁？

形象有没有授权？

故事版权怎么算？

这些以前不会出现的问题，现在全部变成现实问题。

某种意义上，AI越接近真实，越需要认真对待。

因为一旦角色开始拥有粉丝、流量和商业价值，它就不再只是一个“生成出来的视频人物”，而是会进入真实世界里的版权、商业、传播和平台规则。

这是现在很多人最关心的问题。

至少现在来看，答案并没有那么简单。

AI确实正在快速进入一些领域：

低成本内容。

强套路剧情。

大规模视觉奇观。

这些过去最依赖资金的部分，正在被AI改变。

但真人短剧依然有自己的优势。

因为有些东西，目前AI很难真正替代：

一个演员的眼神。

一个真实的人物关系。

一个带着生活痕迹的情绪。

比如一个角色为什么沉默。

为什么犹豫。

为什么一句话没有说出口。

这些东西，往往不是把画面生成得足够真实就能得到的。

而是演员、导演和创作者共同创造出来的。

所以未来更可能出现的情况，不是谁彻底取代谁，而是分工越来越明显。

现实题材、复杂情感、家庭关系、社会议题，这些内容依然需要真人演员。

而末日、玄幻、修仙、战争、异世界、大型奇观，这些过去因为成本太高而难以呈现的内容，很可能成为AI的重要舞台。

甚至以后，真人和AI也未必一定要分得那么开。

真人负责表演和情绪，AI负责扩展场景和视觉奇观；真人完成核心戏份，AI帮助搭建更大的世界。

未来的影视世界，可能不是简单的：

真人 vs AI。

而更像是：

真人负责体验，AI负责想象。

很多人关注AI视频时，都在问一个问题：

“什么时候AI生成的视频，能完全骗过我们的眼睛？”

但我觉得，更值得期待的问题其实是：

当AI不需要模仿真人之后，它会创造什么？

因为现在很多AI内容，仍然处在一个阶段：

努力证明自己“像真的”。

人物像真人。

表情像真人。

镜头像真人。

甚至连演员式的采访、营业、粉丝互动，也在努力往真人娱乐工业上靠。

但未来真正成熟之后，也许它不会再追求复制现实。

而是会慢慢形成一种只属于AI的表达方式。

就像动画诞生的时候，也没有人要求它必须像真人电影。

漫画也没有必要完全复刻现实。

游戏更不需要把现实世界一比一复制出来。

AI未来可能也是如此。

《万妖图录传》已经证明，AI可以支撑一个不断扩展的内容世界。

方桃子、丞砚、颜季明正在证明，虚拟角色也可以拥有粉丝。

《归墟》则证明，当预算不再成为第一限制，更多奇怪、疯狂、想象力爆炸的故事，都有机会被看见。

所以AI真正改变的，可能不是：

“以后不用演员了。”

而是：

以前只有大公司才有资格做的东西，现在普通创作者也能试着做。

一个人可以做末日世界。

一个小团队可以拍古代战争。

一个虚构人物可以自己开账号、做采访、积累粉丝。

一个短剧IP，也可以像网文和游戏一样不断更新、不断扩展。

以前影视工业最稀缺的是制作能力。

现在，制作能力正在一点一点变得普及。

等到越来越多人都能做出“看起来不错”的画面之后，真正稀缺的东西反而会重新回到最古老的问题上：

你到底想讲什么？

你创造的这个人，为什么值得别人喜欢？

你搭出来的这个世界，为什么值得别人继续待下去？

所以未来最值钱的，可能不是模型。

不是算力。

甚至不是工具。

而是那个最难复制的东西：

一个创作者到底有没有想说的话。

因为AI可以帮你把一个世界做出来。

但它未必能替你回答：

这个世界为什么值得存在。

大家对AI漫剧的看法是什么呢？有没有推荐的短剧？评论区互动起来吧，说说你的想法~