真人短剧退潮后,Token为地方架桥

潮水退去，露出的还有一座城市可能被重新点亮的底牌。

文 / 笛飞

真人微短剧风口之下，各地纷纷建起拍摄基地、实景街区、协拍中心，从多地「竖店」到北京宋庄、青岛藏马山等，几乎每个文旅强区都前赴后继地把筹码押在这里。

但今年风向调转。AI生成力迅速渗透内容管线，真人微短剧产量陡然回落——平台投流收紧、粗制产能退场、备案与采买双降，昔日一棚难求的基地如今门可罗雀，成了地方政府绕不开的新焦虑。

另一股力量也在此时开始接棒：杭州大创园发千问Token卡、滨江向OPC创作人砸出1亿元Token、临安则用「文投、城投、综艺厂牌、短剧厂牌」的合资把老阀门厂盘成AI短剧集群核心区。

所以，当真人微短剧退潮后，地方政府真正要回答的问题，不仅是旧基地怎么办，更是当运营剧组的思维面临失效，哪些新解法才能把沉没的城市资产重新盘成AI时代新的生产资料。

01

退潮后，礁石裸露

真人短剧曾掀起高高的浪潮，两年前「竖店」遍地、影棚彻夜打灯、文旅局上门抢剧组。而到2025年下半年，在AI冲击下集体退潮，潮水一退，原来被产量盖住的礁石全露了出来——拍棚空着、场景欠着、协拍闲着、补贴悬着，像退潮后滩涂上那些躲不过去的暗礁。

最扎眼的是空置着的大平层影棚。

近两年，各地追着剧组的需求配置影棚硬件：绿幕间、服化道仓、演员公寓、后期机房一气呵成，杭州最大的微短剧拍摄场地良渚芯云影视基地都曾一棚难求。但AI短剧的冲击，真人短剧的拍摄量同比腰斩，浙江媒体更是用「从一棚难求到门可罗雀」来形容这场反转。

顺着影棚再往里看，是文旅实景的断崖下坠。

青岛藏马山、北京「竖店」、郑州高新、临安青山湖等项目的本质是文旅景区与短剧取景的合二为一，相较于影棚更具灵活性。剧组来时，古装街、渔港、老厂房、写字楼全有流量；但剧组一走，文旅运营系统断层，场景授权费停、群演经纪停、协拍排期停、文旅号也停更。场景没扫成数字孪生，取景权没做成产品，文旅IP没授权机制，只剩华丽却无法产生流量的布景，无人运营调用、难以二创重生。

比场景更脆弱的是人的闲置。

协拍中心、群演、取景审批、道具租赁、投流代投等中间团队，是短剧繁荣期最忙碌的人群。而当AI短剧占领大量市场，中间团队迅速被「工作流」吞噬，人力链条被AI从中间剪断——分镜不用跟场导演手画，Midjourney和即梦出板、导演App上随时修改；群演直接用数字人出脸，一场大殿戏份两个人就能完成；翻译出海不用等杀青后找译制公司，同步就能推出四语字幕。两三个人、一台笔记本、一万次模型调用，替代了过去四十个人的跟组班底。

而最让地方政府头疼的，则是钱砸进去了却没留下能持续运用的资产。

前两年，各地扶持短剧的返补逻辑高度一致：按备案部数返、按平台播出量奖、按拍摄天数贴协拍服务费等。从账面上看，地方政府花得热火朝天，但当潮头渐冷，地方政府才看清自己的钱砸向了哪里：剧组驻拍是一次性消耗，票房和播放归平台，IP和脸在演员和编剧手里，服化道拍完折价清仓，取景地打卡视频的账号主体甚至都不在本地。地方财政补出去一趟趟现金流，可剧组走了之后，留下的只有账单和折旧表，没有城市IP的长尾效应，更没有可复用的创作底座。

礁石露出来，反倒让地方政府看清了一件事：原有的资产不是废了，而是被锁在了「旧玩法」里。面对棚、景、人、钱的四层空置，解法已经有地方政府顺应环境变化，适时而动。

02

Token经济新玩法

接住空棚的不是新的剧组，而是一套拥有新玩法的经济体系。

首先是Token架桥，改写地方政府的补贴政策逻辑。

最先行动起来的是浙江杭州：大创园不再发租金形式的返还款，而是发「千问办公Token卡」，出分镜、译文案、跑数据全走模型调用；滨江也拿出1亿元Token券，OPC和初创团队用千问、DeepSeek按推理消耗核销，补贴最高可以达到60%；上城再做叠加，推出「AIGC视听黄金十条」，大模型采购补贴20%，并把AI短剧、漫剧、译配、投流全链条纳入政策包。

同样，这种Token架桥的新玩法在武汉江岸被做成了更具体的四张券：Token券1000万、算力券1000万、模型券500万、数据券500万，同时配置OPC社区和老厂房作为载体。武汉江岸的逻辑比Token补贴多走一步：把短剧基地当「数据采集团」运用起来，将服装、道具、方言、街景扫成语料，团队有了训练模型的基础，政府也积攒下可持续复用的城市视觉语料库。

当个地方政府成为服务商，闲置的空棚有机会重新运转。回报结构的收益关键也会从几个剧组进驻、进驻多长时间，变成被调用几次场景、烧了多少Token、入库多少数据。

Token补贴之外，是改场景，让影视基地尝试新的解法：无物理围墙、AI漫剧OPC孵化基地等。

北京朝阳区崔各庄乡·醉库文创园是旧物流仓库改出的一万平米取景棚，茶室、总裁办、学校、医院一景挨一景，白棚绿幕服化道一站俱全，被称作「竖店」。而真正打破基地物理围墙的做法，是乡政府把马场、酒窖、红砖美术馆、民航博物馆、别墅区、工业片区三十多家单位拉进「短剧产业服务联盟」，小程序建档、定价、在线预约，近两百个外景随时可调。当AI浪潮席卷而来，这个没有围墙的影视城意义凸显：实拍只用5%的真景，其余的由数字资产接手，影棚的取景权不再是日租生意，而是可计次调用的AI视听素材。

北京通州区宋庄的解法更轻盈：它不造新横店，而是把艺术区里闲置的创作空间直接重排成「AI漫剧OPC孵化基地」。原华强机械厂改造的数字文旅微短剧创谷约一万平米，里面塞进了编剧工坊、绿幕间、动捕室、渲染节点等。而更为关键的是宋庄有「人」：上千个艺术家和网文IP持有者驻场宋庄，脸、画风、方言、肢体动作直接进LoRA训练库，漫剧调用一次就能把「宋庄脸」铺进作品切片里、入驻的OPC两三个人力加Token消耗就能完成周更漫剧。于是，宋庄不必为剧组日租月租犯愁，而是在渲染机时、IP授权分成、场地补贴与创作激励中周旋。

而合资重做资产主体，则又是在地方政府的Token扶持上更进一步。

2026年8月，杭州临安往前推进一大步——之江电影集团（浙江文投系）持60%、临安兴建投资（城投系）持25%、蓝天下传媒持10%、容量短剧持5%，合资成立吴越寰球新视听科技，它想要盘活的不是某栋影棚，而是整合西墅阀门厂、平山美食城这些载体——城投不卖地、不空租，文投拿省属影视资源和AI统筹能力，蓝天下懂文旅场景运营，容量短剧懂周更出海和投流转化。闲置的工业遗存，将有机会被合资重写成「AI短剧生产基地+798式开放街区+吴越文旅综合体」。所以，临安在尝试朝向更根源的问题探索：资产由谁持有、产能由谁带来、文旅和IP的长尾由谁运营。

不论是Token经济、场景更迭，还是合资重组，可以看到，桥已经架起来。下一步要问的，就是关于地方政府与影棚基地的这笔新账，到底该怎么算才能持续稳定、细水长流。

03

从剧组思维到翻新逻辑

老账本算不了新流水，旧思维也运营不了新世界。

新的逻辑，要从对「影棚」的理解这一底座开始翻篇。

杭州余杭良渚芯云影视基地二十六万平米、一百五十多个棚，面对短剧退潮，如果只当是厂房出租，可能会长期陷在折旧和空置率的亏损里；可将它整合为「场景+数据+工位」的复合三件套，运营算法也将随之改变：古装街、工厂车间、渔港码头扫成3D和NeRF，灯光、材质、机位存进资产库，服化道和演员授权脸纳入训练语料，预留空间给OPC、出海剪辑组当工位……「影棚」的意义不再是物理意义上的固定空间，而是数字场景数、语料入库量、Token核销额、作品出海播放量，新的逻辑在这一底座上生发。

剧组思维里，影棚与城市是背景板；新的逻辑里，它们是内容与服务本身。

在新的逻辑里，道路、厂房、街区、方言、人脸、甚至审批系统，全部都可以写成内容生产能直接调用的基础设施，城市不再只是「被取景」，而是自己下场成为内容服务器和分发节点。例如吴越寰球把老阀门厂的白天当开放街区、夜晚当AI影棚、周末当吴越文化展演空间；厦门把闽南语短剧里的古厝直接链到文旅预订页，播放量和街区客流双向结算。城市基建不再是一次性的消耗品，而是线上线下都可以被反复调用的IP主体。

新的运营逻辑里的极为关键的一块拼图，则是对回报思维的发散。

剧组思维赚的是剧组一次性现金流，而在AI时代里，新的回报思维应该是多元的：物理取景权变成可计次数字资产的场景调用费，这是旧房东永远赚不到的可持续复购；城市元素纳入训练库的语料与模型授权费；躺在取景棚里的东西变成模型，按次、按条、按授权周期获得收益；短剧变成城市内容的分发节点，城市IP二创与文旅的运营也将有机会反哺基地；合资持产把旧基地重估成新场域，股权与资产增值将持产运营、持续生钱……

真人短剧的退潮并不可怕，站在市场的洪流里，起伏上下都是常态。真正怕的是面对更迭的环境，还守在旧的思维体系里。所以如今，面对速度之快、变革之大的行业环境，地方政府已经纷纷行动，因地制宜也相互借鉴。

当多条流水并行交叠，新的运营逻辑给予城市更多可能的同时，也让回报结构从单一升级为多元，这才是Token经济盘活短剧基地可观、可持续的合理算法。

1号结语

参考资料

https://mp.weixin.qq.com/s/gduV908kZ46XnAQPE6UyoA《之江电影+蓝天下+容量+临安区四方合资，新建AI生产的影视基地》