爆款短剧背后,是一群普通人在写故事
- 2026-10-04 12:28:26
“苔花如米小，也学牡丹开。”
9月17日，国新办举行“开局起步‘十五五’”系列主题新闻发布会，介绍“十五五”时期加快推动广播电视和网络视听高质量发展有关情况。国家广播电视总局网络视听节目管理司司长王小亮，用清代诗人袁枚的这句诗，形容当下微短剧的发展局面。
2026年9月1日，《微短剧发展管理办法》正式实施，微短剧统一标识“苔花标”同步启用，我国微短剧行业迈入繁荣发展和规范管理的新阶段。全国微短剧用户已超8亿，2025年市场规模突破千亿元。短剧早已跳出“三秒一冲突、十秒一反转”的刻板印象，从大众娱乐消费品成长为具备文化表达力与社会影响力的“新大众文艺”。
内容提质的核心在剧本，剧本的根基在编剧，在微短剧行业更是如此。编剧们背景各异、风格鲜明，有人从小说跨界，有人从网文转型，有人曾做图书编辑……带着各自的人生底色闯入短剧赛道，他们把普通人的生活、情感与观察，浓缩进几分钟一集的故事里。
五位活跃在行业一线的短剧编剧——宇航、白羊、彭彭、倾故与小竹——正是这支创作力量的代表。他们在短屏幕上创作出了播放量过亿的作品，也展现出短剧的新一面：从生活出发，以创作抵达。
走进短剧行业的路径，从来没有标准答案。
《盛夏芬德拉》的编剧宇航，大学时学习汉语言文学专业，写过小说、做过图书编辑，还曾是cosplay舞台剧的编剧与导演。为了控制舞台剧时长，她形成了“一句多余的话都不能说”的剧本风格，极强的画面感与台词功力，成了短剧创作的铺垫。“就是命运注定我要来写短剧，前面都在铺垫。”她这样总结。
《冒姓琅琊》的编剧白羊，早年间做过小说编辑和作者，双重身份加持，开始尝试剧本创作。从文字叙事到影像表达，他摸索着转译的方法论，也在短剧里找到了新的创作空间。“短剧的剧本要更适配影视，要把小说中的文字进行视觉化表达，在这个过程中，要努力做出一些不一样的东西来。”白羊说道。
《心动还请告诉我》的编剧彭彭，第一份工作是影视剧本评估，在拆解无数剧本的过程中摸透了编剧技法，一步步走到创作核心。从长剧到网剧再到短剧，节奏一步步加快，叙事效率也越来越高。回顾自己的职业经历，她说，“每一步都对我有帮助。”
《北往》的编剧倾故与小竹，既是搭档也是夫妻。两人是初中同学，在短剧兴起时共同入行试水。倾故到短剧公司第三天就写出了被当场签约的作品。多年的故事积累与对读者情绪的捕捉，让他们快速踩中了短剧的内容脉搏。
入行路径虽无定式，过往的人生积淀却是创作的底气。多元的出身，让短剧的创作土壤始终保持着鲜活的生命力。
好的编剧各有各的创作心法，作品也带着鲜明的个人印记。
《盛夏芬德拉》以极强的女性共鸣出圈。编剧宇航写剧本时习惯直接标注镜头方案，连导演都感慨“从没见过高光场景如此密集的剧本”。创作时她总先站在观众视角拷问自己：“我自己首先是个观众，我会不会喜欢这个故事？”在主角白青枚身上，她写出了女性藏在洒脱之下的挣扎，让无数观众在角色里看见了自己。
《冒姓琅琊》走出了短剧里少见的“历史正剧”路线。编剧白羊仅开头剧本就改了5版，在“市场化”与“还原度”之间，最终选择做“区别化”的东西。原作者都下场给出好评：“质感在线，比较还原，最后的原创线也写得不错。”
编剧彭彭始终坚持“先有人物，再有故事”。在《心动还请告诉我》里，她偏爱写内化的情绪，“大的情节很难打动人，真正的冲击是通过情感。”写角色时，她经常代入自己，人物身上有不少她的影子，鲜活跳脱的性格极具辨识度，很多圈内的朋友刷到剧集的片段就能认出是她的作品。
倾故与小竹的《北往》，写的就是他们自己的人生。故事源于小竹早年买到一张站票，从苏州坐火车回东北的经历，“想回家的念头到现在还记得”。他们把东北家长“嘴硬心软”的特质写进人物，更把“我妈能不能看？我闺女将来长大了能不能看？”作为创作底线。这部辗转多地实景拍摄、跨越四季的短剧，成了无数异乡人的情感寄托。
创作心法各有千秋，内核是相同的。跳出套路、扎根生活，把真实的情感与细节揉进故事，作品才有了打动人心的温度。
编剧的用心，都会映照进观众的反馈里。真实的触动，比任何数据都更有分量。
白羊印象最深的反馈，是观众说“愿意把《冒姓琅琊》推给自己的小孩看”。在白羊看来，不生硬、不说教，得到跨年龄层认可，是比做出爆款更有意义的成功。
彭彭透露，一部自己担任编剧的作品曾收到观众的长信，对方说从她笔下的角色中获得了力量。那一刻她觉得所有坚持都有了意义：“能给观众带来欢乐或者释放的泪水，都是好的作品。”还有观众曾把剧反复看，在彭彭看来，故事带来的陪伴感，比一时的流量更珍贵。
《北往》的评论区藏着太多真实的人生。有观众留言“今年回不了家，就让这部剧带我回家”；还有人本来和家里吵架不打算过年，看完剧连夜抢票踏上归途。倾故和小竹回忆起看到这些故事时的感受，语气里依然动容，“促成了一个家庭的团圆，太值了”。
宇航笔下的白青枚，则成了很多女性观众的情感投射。那份“被坚定选择”的肯定，让很多人在角色里收获了共鸣与底气。在她看来，观众的共情，就是对剧本最好的打分。
创作者的用心藏在细节里，观众的共情落在反馈里。创作者与观众的双向奔赴，构成了短剧从流量驱动走向情感驱动的底层动力。
AI浪潮之下，人是永远的核心
随着AI技术快速进入短剧创作，行业生态正在发生变化。但在短剧编剧看来，技术终究是工具，人的创造力无可替代。
白羊把AI定位成“提效工具”：“AI可以一瞬间给你很多种方案，但人的作用是在足够多的选择里，找到一个对的方向。”无论载体是真人剧还是AI剧，核心永远是故事好看、情感抓人，编剧的重心始终应该放在内容本身。
彭彭坦言，AI已经能写出中等水平的剧本，甚至能打败中等偏下的编剧，“但它只会吸收、模仿、总结，很难创造”。作为编剧要不断进步，用更细腻的情感、更独特的观察，写出AI写不出来的故事。
宇航对精品化趋势充满信心：“当行业日趋完善，观众也越来越希望看到好的作品，所以制作的人就会努力把事情做好。”
小竹始终相信观众的审美：“不能小看观众，要用好的东西给他们看。”倾故则坚持对作品品质的长期追求，“我希望我写出来的东西，拍出来的东西能被人认可。哪怕10年、20年、30年之后，它还是能留得下来。”
从野蛮生长到精耕细作，短剧行业的每一步前进，都离不开一个个普通创作者的托举。他们把对生活的观察揉进人物，把对行业的责任感化作创作底线。越来越多的短剧不再只是悬浮的爽感套路，而是能装下乡愁、成长、治愈与时代的“新大众文艺”。
平台也在为创作者搭建更稳固的舞台。抖音集团短剧版权中心推出剧本合作“千部计划”、上线短剧创作者中心提供有保障的撮合平台，让好剧本有了更清晰的上升通道。
短剧的篇幅很短，但普通人的故事很长；创作的门槛在降低，但讲好故事的初心从未改变。当更多普通人拿起笔，把自己的人生与观察写进故事里，短剧的世界里，终将长出更多有温度、有分量、留得下的作品。
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