泛谈回顾 | 当金融遇上AI短剧:火爆流量背后的实战与思考

陆文斌  先生

集之互动CEO

George P. Johnson（GPJ）

原高级合伙人

AI短剧市场正在经历深刻变化，已不再仅仅是一个短暂的内容风口或娱乐形式，而是已经进入众多品牌的基础建设体系。数据显示，2025年某头部短视频平台全年上线AI漫剧约3.76万部，2026年上半年新增更是达到22.19万部，高峰期平均每36秒就有一部新剧上线，AI正在重构内容生产方式。在这一背景下，短剧内容分化为两大类型：一类是海量创作者驱动的大规模内容生产，另一类则是品牌定制化内容——AI短剧已从文娱赛道正式延伸到了商业营销的核心阵地，成为品牌方不可忽视的营销基础设施。

品牌定制短剧的三种核心策略：一、定制植入剧（为品牌产品量身定制主题剧情）二、爆款营销切片（将剧集作为载体进行大量营销分发）、三、IP演员孵化（剧中的角色演员本身可成为独立IP进行二次营销）； 进阶矩阵——节日番外剧（结合重要节点持续产出延展内容）、短剧角色进入直播间与真人互动、以及剧中同款商品一键购买。此外，在AI明星应用方面，通过AI技术复活经典明星的巅峰形象，不仅大幅降低了制作成本和档期协调难题，还能让明星参与过去因年龄、环境等限制无法实现的拍摄场景，为品牌内容创作开辟了新维度。

品牌定制不是简单地把产品植入已有剧情，而是“为一盘醋包一顿饺子”——为品牌产品量身定制完整的主题内容和剧情，从受众定位、趋势分析、剧情设计、资产设定到投流运营的完整商业流程，每个环节都有数据支撑，确保品牌方能够获得可量化的商业回报。以某知名美妆品牌主题剧为例，其短剧数据甚至超越了品牌自有代言人视频的表现，在某书平台上投放获客成本做到个位数，展现出极强的品牌吸引力与转化效率，实现了“润物细无声”的营销效果。

刘华宾  先生

金融EMBA 2019级校友

集之互动 联创

新媒体时代传播逻辑发生了根本性倒置：过去是平台作为“把关人”单向推送内容，用户被动接受；如今则是用户主动选择感兴趣的内容，平台基于用户偏好进行精准推送。这一变化意味着品牌传播的核心从“我能说什么”转变为“受众想看我做什么”。对于金融机构而言，这一逻辑转变带来了显著挑战即金融产品专业性强、普通受众理解门槛高；同时受政治正确约束和内部审核机制限制，内容往往趋于保守，难以引发广泛传播；加之，金融机构的传统宣传内容与平台算法推荐规则存在错位，导致优质内容难以获得足够曝光，实际转化效果有限。

短剧营销的核心在于精准提炼金融机构与用户之间的“连接点”，而非简单地讲故事或硬塞产品。例如地方性金融机构的核心诉求往往聚焦于服务地方经济、展现对当地的贡献以及获得地方领导的认可，因此短剧内容需采用本土化策略——故事发生在当地、人物具有地方特征、对白使用方言，再配合精准的受众定向投放，实现“对的人看对的内容”，在情感共鸣中潜移默化地接受品牌信息。“入耳入脑最重要就是入心”的理念指出，短剧不应被视为“穿着剧情外衣的广告”，而应让品牌内容像“浓缩液”一样自然融入故事，从而在注意力稀缺的时代赢得深度认同。

金融机构制作的短剧内容应被视为重要的数字资产进行运营。一部短剧完成后可实现“一剧多吃”——在官微、视频号、某头部短视频平台等多渠道分发，同时定向发送给重要客户、或在营业厅大屏循环播放。一分钟一集的内容相当于浓缩版广告，既满足品牌传播需求又展现了AI短剧在金融机构推广中的独特灵活性，容易形成长期内容资产，提升品牌效应。

熊隽伦 先生

金融MBA  FT+2022级校友

制作人、投资人 

(AI电影、短剧、真人剧)

2026年上半年新增AI短剧超22万部，但爆款率不足0.5%，生产力爆炸并未同步带来价值增长。深层原因有三：一是制作质量偏低，工具门槛降低后大量非影视行业从业者涌入，充斥大量粗制滥造作品；二是内容同质化严重，玄幻、逆袭等题材反复堆砌多巴胺刺激，用户终将审美疲劳；三是缺乏IP化思维，多数团队将短剧视为一次性项目而非可延续开发的资产。从成本结构看，目前人力成本相较于算力成本更具有弹性，导致部分团队更多地压缩人力成本，过于依赖工具和模型。尽管算力的消耗不可避免，在模型和工具上的花费也的确能带来更满意的结果：一部总预算50万美元的国外AI长片，仅算力就消耗了40万美元。其根本原因在于，在目前大部分项目的“抽卡率”不大于10次的普遍选择下，此团队为了精益求精，"抽卡率"高达64:1，即需要生成64条视频才能截取1段满意的内容，而每一次生成都需要付费消耗算力。然而，除了对模型的极致使用，真正稀缺的仍然是内容判断力、人物塑造力、导演能力与审美等核心能力。

在技术实现路破局关键在于建立IP思维与资产化经营能力。IP思维区别于传统作品思维——后者拍摄上线后分账即结束，前者则让人物、世界、故事符号跨越单一作品持续开发：人物可出续集、可授权，世界场景可衍生游戏，故事可适配不同媒介。AI使此类操作成本更低、速度更快。资产化层面，人物、场景、道具、服装、美术等均可转化为可复用、可产生现金流的数字资产。实践中已有AI生成角色公开报价广告、纯AI设计的手链在电商平台售出超万件等案例，证明角色可脱离原作继续产生商业价值。某团队项目从剧本阶段即植入商业结构，以卡牌对战为框架嵌入童话IP，同步规划实体卡牌发行与互动游戏，并探索“剧生IP与IP生剧”——先孵化多个形象通过短视频筛选爆款价值，再反向定制长内容与商品，形成双循环引擎。

AI技术正在重塑影视行业的资本逻辑。成本结构从传统的演员、场地等实体支出，转向人才、算力、数字资产与后期精修等无形但可复用增值的投入，这意味着AI影视在投资模式上，可从传统的全盘大额投入转向分段下注——在概念与角色阶段即设置测试节点，通过小规模连载验证市场反馈后再决定是否追加投入，降低试错成本。同时，投资组合可细化至人物、道具、场景等单个资产单元进行打包分类投资，而非仅押注整部作品。估值体系方面，传统收益法、市场法、成本法在AI影视领域尚待完善，已有以版权为底层资产的首单投资发行案例出现，为行业提供参考。

在这场由技术驱动的变革中，AI让内容生产的门槛不断降低，稀缺的不再是生产能力，而是人的审美判断力、创意能力与商业洞察。流量会褪去，工具会迭代，但每一次创作都是价值观的传递，终究还是要回到“人”本身。

泛浩摩苍复友至，谈笑古今旦无妨。2022年9月，复旦国金校友会正式推出“泛谈”系列校友沙龙，旨在为校友打造终身学习互动平台。沙龙每两周一次，交替在周日下午与周三晚间举行，以20-50人的闭门小规模深度交流为主。校友嘉宾携手学界教授、业界大咖共话所趣，互相赋能。