8个月43万部AI短剧,九成是炮灰——广州凭什么抢这个窗口?

先把这个行业最锋利的两面，同时摆到桌上。

正面，AI把影视的制作门槛踩碎了。单集成本压到5000元以内，制作周期从按月计缩到3到7天。过去一个剧组、几十号人、几十万预算；如今“超级个体”在家就能开厂，一人一天一部剧。2026年一季度，全行业上线微短剧12.8万部，AI占12.2万，占比超95%。

反面，供给不是财富，供给是洪水。当人人都能生产，注意力就成了最稀缺的矿产。上半年22.19万部AI短剧，破亿率0.47%；AI短剧制作单价，半年从每分钟5000元跌到几百元，跌幅超九成。6.8万部被下架。这已经不叫产能过剩，叫产能倾泻。

会场里一位企业家说得狠：“广告会越来越像内容，竞争最终留下的，是强团队。”另一位判断更直白：AI短剧上半年海量上线，跑出爆款的凤毛麟角——所谓风口，是用九成炮灰堆出来的。

爆发的背面，是规则调整期将至。中央层面正在起草相关管理法规。行业的路径很清楚：AIGC爆发之后，不会直接进入成熟期，中间必然隔着一个规则调整期。这个阶段拼的不是谁上线快，而是谁能在版权、导向、品质上站住。筛掉投机者的不是技术，是时间。

也会有人反驳：AI明明是降本增效的好事，何必唱衰？这话没错——但AI的价值边界也画得很清楚：降本增效、创新表达，才是AI的价值；若只剩低价和量产，价值就会反噬。

上半年的数据已经给出警告：真人微短剧市场规模预计超1210亿元，AI剧漫剧预计突破400亿元。盘子确实很大，但第一波冲进去赚钱的公司，很多已经出局。

几乎所有与会者都承认一个反常识的判断：AI能力，反而没那么重要。

工具太好上手了。不止一位在场者说：技术门槛下降，不等于产业门槛下降。创意、叙事、审美、项目管理、对客户和大众的理解——这些AI给不了的东西，才是分水岭。AI只是原有能力的放大器，你本身有多少“原有能力”，决定了放大之后是几倍，还是零。

一家动漫公司说得更直白：职校学生只要有兴趣、愿学习、有经验，一样能胜任AI影视工作，不必非得名校。可另一个声音同样刺耳：国内AI剧、漫剧的活跃从业者与个人创作者已超50万，但编剧、导演这种源头人才，培养周期是工具操作技能的几倍不止。工具一夜普及，灵魂十年难长。

这就是技术平权的真相：它让“会用手”的人烂大街，却让“会讲故事”的人更稀缺。

会议对企业的观察也印证了这一点：企业选人，该重实战、重学习力，而非唯工具、唯学历；政府育才，也该从“教会使用工具”，转向“培养复合型创作和经营人才”。有人建议，与其只补贴大学生就业，不如对上线并取得好成绩的作品，直接激励编剧、导演——后者更能沉淀产业优势。

所以对广州而言，最该警惕的不是“赶不上模型”，而是“追错方向”。模型是全国的、是平台的；故事、IP、人的能力，才是城市能攥在自己手里的东西。

广州不是没有底牌。恰恰相反，是底牌太好，才更容易打散。

它的优势写在区位里：发行投流全国领先，头部平台与公司竞相到广州设分公司；服装、化妆品、珠宝、皮具产业带密集，品牌资源是现成的金矿；美院集中、文化底蕴厚，珠影、《雅马哈鱼档》是一代人的记忆；背靠粤港澳大湾区，出海通道畅通。短剧带货GMV已破1万亿元，短视频驱动的直播电商GMV预计破5.8万亿元——这些，都是广州能实实在在吃到嘴里的肉。

有企业给出鲜活的例子：年初出品《霍去病》后，众多品牌方找上门定制短视频，内容发到品牌官号后播放量提升十倍以上。广州的服装、美妆、珠宝、皮具品牌密集，若与AI短剧、短视频深度联动，就是一块可观的增量市场。

但会上没人回避它的短腿：源头编剧、导演、IP不足；本土美院少，名校生对AI短剧小企业意愿不高；平台对接不畅，谈个合作要垫资试稿、几个月走不完流程；品牌方有意愿却无案例无机制，需求成不了订单；算力补贴在各城之间抢人，广州综合分79、居前列却非第一，企业外流的压力真实存在。

一位从业者的观察很刺眼：公司规模小，名牌院校学生不太愿意来，可实际用下来，名校学生成果更好、能直接用。这背后是广州的尴尬——不是缺AI人才，是缺源头编剧和IP。

一句话：广州强在渠道，弱在源头；强在投流，弱在编导。

这两张短腿，决定了广州可能长期停在“渠道端”——投流厉害，内容靠异地供稿，成了平台的加工厂和分发商，赚的是辛苦钱，沉淀不下IP，也就沉淀不下产业。有量无质、有投流无沉淀，这是广州最怕的结局。

那怎么破？会议给出的答案，不是再砸一笔钱去追模型，而是四个字：产业组织。

AI影视的胜负手，不在模型本身，而在内容源头、IP运营、变现效率，以及一座城市把这些东西串起来的组织能力。广州若沿模型竞赛跟进，难成优势；若以发行投流、供应链品牌、游戏、美院、大湾区通道为底座，去组织内容、资本、平台与出海，反而可能占住生态位。

翻译成动作，是七件事：

算力底座可预期。市级统筹算力券、模型调用补贴，明确受理部门、兑付周期和标准；海珠“词元八条”落地，对年度结算300万元以上的企业分档补贴，单一企业年度最高200万元。

空间供给面向小团队。扩大OPC基地、工美港“AI+微短剧”孵化空间，免租减租、“拎包入驻”，重点支持编剧、导演、AI原生小团队，不唯企业规模、不唯固定资产。

股权投融资投早投小。完善国有基金容错机制，引入市场化风投，投内容、投技术、投IP、投出海，形成“债权+股权+补贴”组合。

人才工程抓源头。激励优秀编剧、导演、IP源头和爆款作品，而非只补贴大学生就业；建立版权归属与收益分配指引，少让爆款后核心人才流失。

IP转化与版权预审提速。打通书旗小说等平台与本地企业的对接，发挥海珠微短剧预审中心作用，提高审读、备案、上线效率。

出海服务体系。政策、电影节、海外渠道、跨文化合规一起上，组织企业对接日本、东南亚的具体订单，把海外认知差变现成市场窗口。

品牌对接与GMV分成。政府牵线品牌方、平台方点对点交流，从品宣结算走向GMV分成，用唯品会这类切口，立好效果衡量、KPI、分成比例的模板。

看出来了吗？这七件事，没有一件是“多给点产能补贴”的老路子。它们共同指向同一个词：生态。政策从“补产能”转向“补生态”——这才是广州该下的注。

为什么必须是生态，而不是产能？因为产能广州不缺，缺的是把产能变成收入、把收入变成IP、把IP变成产业链的闭环。投流再猛，也只是把别人做的内容推出去；只有内容、技术、资本、渠道、版权在一座城市里咬合成环，产业才能在这里扎根，而不是在这里路过。

广州不缺聪明，缺的是把聪明组织起来的耐心。

AI影视这个窗口，开得比想象中快，关得也会比想象中早。抢，是抢产业位置；守，是守长期信用。两者缺一，窗口都会变成风口后的空场。

这场仗，赢不在谁跑得快，赢在谁守得住、串得起来。

别追模型了。模型在别人手里。把故事、人、资本、渠道、版权——广州自己手里的这盘棋，下好。

市宣传文化相关部门负责人首先说明本次调研座谈的背景目的，希望大家畅所欲言，既发表真知灼见，也提出企业面临的真实问题。

他就AI影视行业的发展现状和趋势表达了看法。一是AIGC正处爆发期，AI影视已深度进入微短剧创作。今年前8个月上线微短剧43万部，为去年全年13倍，AI剧占比逾九成。规模陡增说明机会真实，也说明风险集中：导向底线、权益保护、内容质量，任何一项失守，都可能让行业提前透支。二是规则调整期将筛掉投机者，留下真心创作者。AIGC爆发之后，不会直接进入成熟期，而要经历规则调整期，再进入新阶段。这个阶段拼的不是谁上线快，而是谁能在版权、导向、品质上站住。降本增效、创新表达是AI的价值；若只剩低价和量产，价值就会反噬。三是治理与扶持必须同步，中央层面正在起草相关管理法规。AI冲击传统影视，未来可能加大对真人剧扶持。但扶持真人剧，不等于放松AI剧。AI剧不能唯技术、唯流量，仍须以内容为本。治理不是给创新踩刹车，而是给爆发期定轨道。四是广州要抢窗口，更要守底线。广州市高度重视AI影视产业，希望全市抢抓窗口期。既培育AI制作能力，也守住版权、导向和品质底线，推动AI影视从“量的扩张”转向“质的竞争”。抢，是抢产业位置；守，是守长期信用。两者缺一，窗口都会变成风口后的空场。

海珠区委宣传部副部长、区新闻出版局（区版权局）局长张金霞介绍，海珠区已集聚星火深智、烁谷科技、迈璟科、短剧猫等一批AI影视企业，产业集聚初具态势。工美港、赤岗、琶洲街布局OPC基地，为小团队提供免费场地和产业导入；工美港建成AI+微短剧创作孵化空间，租金大幅减免、管理费优惠，打造“拎包入驻”共享办公区，并计划建设创作培训基地与专家工作站。微短剧预审中心落地海珠，配备事业编提供服务。海珠已发布“词元八条”，对企业调用大模型API开展内容生成、短漫剧制作等词元消耗按比例支持。

政策链条覆盖空间、服务、审核、算力，意在引企聚才，欢迎更多企业入驻海珠。

广州短剧猫科技有限公司创始人刘庆秋判断，国内AI短剧正形成两个分区：面向大众市场的精品内容，以质量争取广泛用户；面向细分人群的垂直内容，以深度理解精神需求形成系列化作品。

广告将越来越像内容，AI使品牌传播更好看、更有趣，品牌与短剧、短视频联动是必然趋势。公司今年初出品《霍去病》后，众多品牌方寻求短视频定制，内容发至品牌官号后播放量提升十倍以上。广州服装、化妆品、珠宝、皮具品牌密集，若与AI短剧、短视频深度联动，将形成可观增量市场。

国内竞争激烈，最终留下的是强团队；更强团队出海，面对全球3至5倍于国内的用户与购买力。海外短剧市场从千万级迈向几百亿体量，中国公司有机会诞生世界级文化企业。

短剧猫是广州手拉手股份孵化的AI影视企业，以自研垂类大模型“灵猫智本”为技术底座，推出“灵猫AI短剧导演工厂”工具，支持真人短剧与动漫短剧的AI生成。内容分发端为海外短剧平台DramaCat，已覆盖176个国家，形成从AI工具到内容生产再到海外分发的纵向产业链。

光影漫纪（广州）文化科技有限公司总经理李展福提出，AI影视必须跳出“影视”本身，与游戏、互动、周边、强剧情、强IP结合，形成后链路消费，单靠播放难以支撑产业。公司正尝试AI预告片、AI电影制作，目标不是简单替代真人，而是让AI越来越接近真实。AI工具将制作人分层：简单制作、中层制作、精品创作；好工具加工作流，可让更多人在家完成简单制作，形成规模化能力。AI制作长于非真题材，短于宏大画面易重复。现实主义、司法、基层故事更能让人记住。中国历史蕴含大量小切口IP，公司已准备多个小故事。

光影漫纪成立于2022年，是黄埔区影视短剧协会理事单位。业务涵盖数字内容制作、动漫游戏开发及网络技术服务，以AI影视制作为核心方向，探索AI预告片、AI电影制作及后链路消费开发，已备案故事影片《无人在意的角落》。

迈璟科（广州）科技有限公司创始人金鼎健认为，媒体形态正从文字、图片转向短视频，AI视频模型使制作成本持续下降。未来比拼的不是“能不能做出好看的东西”，而是内容、编导和对大众需求的把握。带货短视频市场GMV已突破1万亿元，规模不亚于短剧，面向企业端需求非常旺盛。AI视频在品牌营销中需求快速上升，广州化妆品、服装等产业带密集，市场空间巨大。当技术供给趋于普惠，竞争核心必然回归创意、叙事与转化效率。广州应把产业带场景、品牌资源与AI视频能力对接，推动“内容—营销—销售”闭环，把流量优势转为产业增量。

迈璟科是位于琶洲模方的在孵AI企业，聚焦AI短视频营销赛道。依托自研的AI短视频Agent，直接为品牌商家提供智能视频营销服务。公司已从工具提供方转向“AI+服务”模式，商业化进展迅速。

广州市青亭文化发展有限公司董事长郭静斗指出，实际业务中AI技术能力反而没那么重要，工具很好上手，最看重的是人才自身能力，AI只是原有能力的放大器。这一判断切中要害：技术门槛下降，不等于产业门槛下降。创意、叙事、审美、项目管理、客户理解，才是决定作品成败的分水岭。企业选人应重实战、重学习力，而非唯工具、唯学历；政府育才也应从“教会使用工具”转向“培养复合型创作和经营人才”。广州发展AI影视，归根到底要靠人，让AI服务于创意，而非替代创意。

青亭文化聚焦动漫IP的AI化动画生产，采用“传统前期制作+AI中期生成”混合模式，利用AI工具将2D动画中期成本压缩至传统方式的约十分之一。公司以漫画、小说为IP孵化入口，通过AI动画化二次开发，实现动漫内容的工业化产出。

广州星火深智动漫有限公司公共事务负责人曾瑜榆表示，职业技术学校学生只要有兴趣、愿学习、有经验，也可胜任AI影视工作，并非一定名校。目前国内AI剧、漫剧活跃从业者及个人创作者已超50万，但编剧、导演等源头人才培养周期远长于AI工具操作技能。人才与产业关系紧密，政府不必拘泥人才从哪里来，只要人扎根广州，产业氛围就会起来，进而吸引更多人。建议对上线并取得优秀成绩的作品，对编剧、导演进行激励，这比单纯补贴大学生就业更能形成产业优势。

星火深智是AI原生漫剧技术公司，采取“工具+内容+平台”的全链路布局。上游自研AI动漫创作工具FreeToon与剧本评估智能体，中游以10人团队、20天周期制作爆款AI漫剧《西游：错把玉帝当亲爹》，下游自建海外发行平台ToonBox，形成从技术工具到内容量产再到全球分发的完整闭环。

李明充认为，广州影视曾经辉煌，珠影、《雅马哈鱼档》等是一代记忆。今天AI影视崛起，可能是广州影视复兴的重要机会。广州有投流优势、美院资源、游戏公司和大量品牌企业，关键要有好的顶层设计，把产业优势重新组织起来。广州不缺AI人才，缺的是源头编剧、IP。编剧是创作源头，剧本好了，游戏、影视等多种形式都可呈现。顶层设计应打通内容、技术、资本、渠道、版权，形成从创意到变现的生态。若只追工具、不抓源头，难免重复低端竞争；抓住编剧和IP，才能把广州产业优势转化为内容优势。

北京火山引擎科技有限公司华南通用行业商务经理冯晓榆认为，机会集中在电商广告、高端精品影视、中长剧、影视游戏和出海等方向。AI带来“技术平权”，让更多创作者有机会打造自己的IP和作品。用户对好内容仍有期待，AI使创作者可以更低成本打造IP。近期AI中长剧、经典IP改编已引发关注，精品化、中长剧是重要方向。平台侧应提供模型、算力、工具链和商业化支持，推动行业从流量竞争转向质量竞争。广州可结合产业带、投流能力和出海通道，抢占中长剧与精品内容制高点，以技术平权实现创作平权、产业升级。

火山引擎是字节跳动旗下的云与AI服务平台，在AI影视底层技术设施与工具平台。其核心是Seedance视频生成大模型，支持从剧本解析、分镜生成到成片输出的全链路AI化。

广州蜜糖网络科技有限公司刘欢欢发现，一个IP走红后，编剧虽然是实际创作者，但版权归公司，员工和公司之间很容易在“爆款算谁的”这件事上起争议，结果优秀主编一旦做出爆款，可能就留不住了；同时，AI虽然已经用得不少，但作品真正打动人的还是人的思考和情感，优质人才依然稀缺，而公共招聘平台又偏大众化，很难精准匹配细分行业，所以希望政府多牵头组织行业交流，让企业之间互通有无。相比大型大会，小范围面对面交流反而更容易拿到真实的行业信息，最好能形成常态化机制，别搞一次就停。

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