43万部短剧里,真人演员去哪了?
- 2026-10-06 17:37:39
9月17日,国新办发布会上,国家广电总局网络视听节目管理司司长王小亮念了一组数字。
今年前8个月,全国上线微短剧43万部,是去年全年的13倍。其中AI剧占比超过九成。
同一天同一场发布会,他还说了另一句话:真人剧是精品创作的主力,要大力扶持。指导平台开设「真人剧」专区,拿出真金白银扶持。
一边是AI剧以九成占比碾压式上位,一边是主管部门点名要给真人剧开专区、拨钱。这两句话放在一起,就是当下中国影视行业最真实的切面。
43万部,和那些没戏拍的人

先看发布会上的完整数据。
全国微短剧用户已经超过8亿人,2025年微短剧市场规模突破千亿元。今年9月1日,《微短剧发展管理办法》正式实施,配套的行业统一标识「苔花标」同步启用,取自清代诗人袁枚那句「苔花如米小,也学牡丹开」。今年的「十五五」规划纲要,首次把微短剧列为大力发展的新型文化业态。
微短剧这边是繁花似锦。另一边的长剧,冷得发白。
公开统计显示,2026年1至7月全国开机长剧只有67部,月均不到10部,比去年同期又缩了两成。2025年全国电视剧备案数同比下降35%。横店的风向最直观:2026年上半年周均在拍剧组22.75组,较两年前下降超40%,古装剧摄影棚空置率逼近80%。
演员端的数字更具体。行业调研显示,89.9%的腰部及以下演员没有稳定影视资源,38%的人全年总收入不足5万元。横店14万注册群演,每天只有800个有效通告,平均167人抢一个机会。群演日薪从150元跌到80至90元。
一年拍不到30天戏,是这个行业里大多数人的常态,不是新闻里的个别案例。

图:微短剧的两种现实,政策与行业关键数字
从片场到景区,一次清醒的转场

今年最出圈的一个行业现象,是演员开始去景区当NPC。
《庆余年》里演程巨树的张恒瑞,去年11月发短视频公开求职,今年7月正式上岗山西临汾云丘山景区,扮演上古后羿。接受采访时他说得很直白:我成家有孩子,需要稳定的收入养家。受AI短剧冲击,原本需要上百人完成的剧组工作,如今两三名工作人员就能完成。
《隋唐英雄传》里演李世民的郑国霖,成了景区NPC里的「顶流」。澎湃新闻跟访他的一天:清晨6点多起床化妆,套上厚重龙袍,9点多正式进景区,一直忙到晚上9点收工。他跑过国内几十个景区,从上海到西藏。他说过一句被广泛引用的话:钱在兜里才有尊严。
中戏舞台剧专业出身的史元庭,入驻长春动植物公园西游主题乐园,驻场演二郎神。他把老师的教诲搬了出来:舞台在哪里,我们就在哪里。
这不是「明星混不下去」的花边,它背后是一笔很清楚的账。
景区这边,猎聘平台2026年7月的沉浸式演员招聘专场,当期新增相关岗位1176个;普通互动NPC月薪5000到8000元包住宿,资深NPC 8000到13000元,部分景区核心岗位月薪能到1.2万,且交社保。横店群演那边,日薪80到90元,通告还要抢。
数字时代的「确定性」,第一次比「光环」更值钱。
AI剧的成本账,和它顺带解决的问题
AI剧为什么能在两年里把真人短剧挤到边上?账面原因很简单。
一部真人短剧的制作成本普遍在30万到50万元,需要20到80人的团队,周期数周起步。换成AI剧,成本区间降到8万至12万元,团队缩到3到10人,导演加编剧加几个提示词操作员,几天甚至几小时出一部完整剧集。有团队对外报出的最低单部成本,是3000元。
成本砍掉九成,周期压缩几十倍。对资方来说,这个算术题不需要犹豫。有导演说过自己的遭遇:年前定好的四个真人项目,年后全部被叫停,资方理由都一样,AI成本低,先试试。
结果就是中国网络视听协会那组数字:2026年第一季度全国上线微短剧12.8万部,AI微短剧占比超过95%。横店2025年全年接待竖屏微短剧剧组4016个,2026年截至5月底只接待1499个,真人短剧开机量同比暴跌75%。

图:真人短剧 vs AI短剧,横店群演 vs 景区NPC
但AI剧跑得太快,问题也跟着来了。
低俗、侵权、劣质内容大量参差其中。今年以来,广电总局全网下架违规微短剧6.8万部,督导平台处置违规账号1200多个,其中九成以上是AI剧。
这也是发布会上「管」的部分为什么写得那么细:AI剧要打上内容标注;平台要严守肖像、声音授权底线;做到全流程把关。
AI可以生成一个脸,但那不是你的脸;AI可以合成一个声音,但那也不是你的声音。授权这条线,是红线。
为什么是「扶持真人剧」

回到发布会最值得琢磨的那句话。
王小亮给出的定调是:鼓励创新与守住底线并重,AI是工具,人是创作的主体,AI剧发展越快,越要把好内容关。
而扶持真人剧的动作,落得很实。平台开「真人剧」专区,拿真金白银扶持,让好作品有市场、有回报。围绕主流价值、时代新风、地域文化、人间烟火、国际传播等主题,力争全年推出千部优秀微短剧。
政策意图其实不难读。千亿规模、8亿用户的盘子已经起来了,微短剧出海也跑在前面。这个时候,行业最缺的不是产量,是能立得住的作品和能持续干活的人。43万部里挑不出几部让人记住的,平台和观众都会倦。
AI能把成本压到十分之一,但压不出人生经验。郑国霖那句话说得比很多行业分析都准:AI永远在学习你、模仿你,甚至是在创造你,但它永远不是你。他担心的不是AI变成人,是人变成AI,模式化、套路化、公式化。
这也解释了为什么主管部门一边给AI剧立规矩,一边给真人剧发钱。技术负责效率,人负责质量。两条腿走路,行业才走得远。
行业收缩期,专业能力不会消失,它会流向需要它的地方。横店里空着的摄影棚,景区里排满的档期,是同一件事的两面。
真正被淘汰的从来不是演员这个职业,是那些不进步、只靠模板吃饭的部分。
棚可以空舞台可以换但人的那口气AI拿不走
今古拾遗 · Relics of Ages