当AI能一天拍1500部短剧,真人剧还有机会吗?

2026年上半年，各平台共上线微短剧36.7万部。平均每天有超过1500部AI新剧上线，占比超过74%。换句话说，每4部新剧里，大约有3部是AI做的。

我第一反应是：这还让真人剧活吗？

真正的问题是：当“拍出来”越来越容易，真人剧还能靠什么留下观众？

PART 01AI先打下来的，是制作门槛

拍一部传统短剧，往往要耗上几个月，成本从几十万元起步。

现在换一套玩法，一个人、几台电脑，用虚拟场景和数字人就能完成过去需要一支团队做的事。配音、剪辑、字幕，也可以让AI参与。

比如创作者江澜。他是美术专业出身，原本从事电商行业，后来用业余时间学习AI工具，做出了科幻AI微短剧《归墟》。这部剧全网播放量已经过亿，单集制作时间大约一周。

作者截图，《归墟第一季》为红果推荐榜第一

放在几年前，一个非影视行业的人独立完成这样的作品，很难想象。

但这绝不是“一键成片”。江澜每天要投入十几个小时。

做出一部作品的门槛降低了，做好它依然费时间。

PART 02能拍出来，离有人愿意看还很远

打开一些AI短剧的评论区，常能看到两种评价：

“怎么都是一张脸？”

“看完记不住。”

早期AI视频连同一个角色的脸都很难保持一致。现在人物一致性已经进步不少，但同质化并没有因此消失。

当大家使用相似的模型、模板和叙事节奏时，画面可能越来越精致，故事却容易越来越像：开头三秒一个钩子，中间不断反转，结尾再留一个悬念。

套路能批量生产，心动不能。

PART 03真人剧的机会，藏在那些具体的人里

真人剧的优势，先是表演。

一个眼神、一次停顿、一句没说出口的话，都可能改变一场戏。尤其是家庭、爱情、悬疑这类依赖人物关系的故事，观众看的不只是剧情发生了什么，还在看这个人为什么会有这样的反应。

目前的AI可以模仿表情，但要把一段情绪从头到尾演得细腻、自然，仍然不容易。

再是具体的生活。

真实而拥挤的“竖店”片场

有些真人微短剧会在零下30摄氏度的长春实景拍摄，有些把镜头放进海边、街巷和上世纪90年代的市井生活。天气、身体反应、人与环境的关系，这些细节不一定华丽，却能让观众相信故事真的发生在某个地方。

PART 04AI和真人剧，不一定非要淘汰一个

AI适合放大想象力。科幻、玄幻、灾难等题材，现在个人创作者也有机会尝试。真人剧更擅长真实表演和复杂的人物关系，两种方式完全可以放进同一套流程。

江澜做《归墟》时，就遇到过一个很具体的问题。

有一场台上演讲的戏，初版二三十秒都在拍演讲者的脸，看起来很干瘪。他后来补上观众诧异、震惊的反应，又加了演讲者握拳、皱眉的镜头，整场戏才立起来。

画面可以让AI生成，但什么时候切镜头、人物该有什么反应，还得人来判断。导演思维、镜头语言和表演调度，反而更重要。

资料来源

• 新华网、人民日报海外版：《技术赋能、政策护航、良性竞争——推动AI微短剧品质化发展》
• 新华网客户端、人民日报微信公众号：《AI短剧火了，然后呢？》
• 中国网络视听节目服务协会：《人机协同：微短剧正在发生什么变化》
• 中国网络视听节目服务协会、人民日报：《真，就是竞争力——近期微短剧创作观察》