真人短剧军心不稳?“开年第一会”给出三颗定心丸

在昨日的2026中国电视剧制作产业大会启幕之前，焦虑、质疑、不安是剧集行业的主氛围。短剧从业者被AI技术搅得心神不宁，长剧从业者对真人短剧、AI漫剧、AI仿真人短剧的三重“围攻”发愁……

而在“开年第一会”上，多位大咖的发言，或许能让从业者们拨云见日。

在国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇长达50分钟的开幕式主旨演讲中，微短剧、中剧的内容与发展前景，占据三分之二；（相关阅读：冯胜勇长篇讲话，为剧集行业定军心）

红果短剧总编辑乐力，汇报了今年春节档的红果战绩，对前段时间的传闻进行了辟谣；

在今日上午的微短剧论坛上，业内头部创作者对内容创新、盈利模式与市场变化进行了详聊。

独舌短剧梳理后发现，从管理部门的宏观调控，到视频平台的中端布局，再到业内头部公司的具体举措，自上而下传导出一种积极的情绪。

微短剧人才的未来机会在哪里？向哪个方向努力更容易冒头？中剧作为剧集发展的新业态，如何发展才能有饭吃？以下梳理后的干货，可能给出了这些问题的答案。

“文艺形态无高低贵贱之分，只有内容优劣之别。长剧、中剧、微短剧各有所长，亦各有所短，不是相互取代的关系，而是互补互促的关系，最终会实现各美其美、美美与共。”

冯胜勇的主旨演讲，重申了微短剧、中剧、长剧在剧集行业的地位和功能，三者并非此消彼长的“零和博弈”关系，而是为推动剧集行业发展而齐头并进的三驾马车，每驾马车都承载着不同的叙事功能、受众目标和观众期望。

微短剧将持续承担三大任务：行业人才蓄水池、全民创作时代领头羊、出海先锋。

其一，微短剧创作成本低、风险小、周期短，使得剧集的精英属性和创作壁垒被进一步冲破，这给许多年轻从业人员带来了成长锻炼和公平竞争机会。

“未来，影视行业名人很可能都是从微短剧做起的。”冯胜勇做出预判。

其二，由于投资小、风险低，几乎人人都可以尝试微短剧，它满足了大众的演员梦、编剧梦、导演梦。老百姓既可以是创作者，也可以是剧中人。

随着AI技术在微短剧领域即将掀起一场变革，微短剧对于带动旅游业发展、生活化场景应用等方面仍有不可替代的能量。

其三，微短剧出海方兴未艾，发展空间巨大。

在全球200多个国家和地区，中国微短剧 APP千帆竞发。如今，中国微短剧APP已实现了自主建设平台、自主掌握用户数据、自主掌握定价权、自主内容排播“四个自主”，并且在欧美等传统影视难以突破的地区，实现了本地化运营。

而相较于已经开始进入红海阶段的微短剧，中剧的发展前景是一片自由度颇高的蓝海。

许多人会将“中剧”与“横屏短剧”搞混。从形态定义上，中剧单集时长在20分钟左右，而后者单集时长通常在10—15分钟。

因而，中剧既有着比45分钟传统剧集更灵活的叙事手段，又可以拥有远超微短剧所能承载的角色深度与情感复杂度。

它瞄准的是高性价比与强叙事之间的空白地带，是长剧的“精华版”与微短剧的“升级版”。

一方面，中剧可以比长剧、微短剧都更快实现剧本中心制。

由于投资规模限制和对故事密度的极致要求，中剧成功的核心必然是扎实的剧本，而非流量明星，这将加快推动行业从“演员中心制”转向“剧本中心制”。

中剧的崛起，正在深刻改变影视行业的权力结构。

另一方面，中剧可以成为IP“试水”先锋。

冯胜勇指出，长中短三者的理想格局是：长剧承载宏大叙事和头部内容，中剧主打精品化类型故事与社会单元剧，微短剧满足高密度、即时性情绪消费。三者形成互补与导流。

因而，一个成功的IP可从中剧试水，根据反馈开发长剧或衍生微短剧。

为了建设中剧的“基建工程”，管理层面已打出组合拳：

聚焦制度保障适配、机制创新与生态培育，采取试点实施中剧省局自审、支持电视台自制联制、优化小屏“保底+分账”模式，建立大屏点播联盟、支持系列化开发、支持AI应用等举措。

不过需要指出的是，中剧的发展潜力空间虽大，但距离出现“破圈层、破年龄层”的爆款，还有很长一段路要走。

一来，管理部门对其的期望是“精品化类型故事”与“社会单元剧”，而目前各视频平台对中剧的题材类型扶持和布局策略，尚停留在女频古装、悬疑罪案两大类型中，更多创新题材和更加精品的类型叙事，尤其需要在导演层面有质的突破；

而能引起破圈层关注的社会单元剧，要么有真实可感的生活气，要么有力透纸背的锐气，都需要创作者摆脱传统剧集叙事的路径依赖。

二来，主旨演讲中为中剧锚定的发展目标，是朝着国际流媒体平台的方向卷。中剧的单集体量和总集数与Netflix、Disney+等平台的剧集模式高度契合。

为了实现这一发展目标，中剧的质量就不能只是“还行”，而是需要足够好。对编剧、导演、演员等各个工种的要求，可能比长剧、短剧的要求都要高。

红果短剧总编辑乐力汇报了红果短剧在2025年和2026年春节档的战绩，分享了今年即将实施的改革举措，给短剧从业者吃了两颗定心丸。

首先，2025年红果的微短剧内容生态百花齐放。

统计数据显示，红果端上的微短剧内容生态中占据一定时长份额的核心高热题材内容，数量已经从19个扩充到了36个。

同时，2025年初时红果站内推出的主创入驻产品功能，也日臻成熟。

截至目前，站内累计已入驻1948个短剧厂牌，134位编剧，997位导演，以及超过1.7万名演员。

其次，红果在今年春节档的短剧成绩斐然。

整个春节档，红果端内总观看数为300多亿，观看人次达12.8亿。

在2026年，红果短剧全年对于内容总投入的预算预期会增加超过40%，并且一如既往地大力投入真人短剧。这对于短剧从业者们而言，大大稳定了军心。

在具体的平台政策上，一方面，开始启动短剧内容分账透明化的项目，整个工作大概在Q2会全面对外开放。每一位短剧核心主创人员，都可以通过红果的后台，平等便捷地看到这部剧在红果上的收入分账。

另一方面，红果将对一些创作难度大、发展得不够好的题材进行扶持。其将提供结算单价上的激励政策。“果燃计划”和“万象计划”旨在鼓励更多优秀团队在稀缺的题材深耕创作。

而对于AI漫剧、AI仿真人短剧，红果的布局策略是：动态观察+等一个爆款。

在当前的短剧领域，真人短剧仍是绝对主流。AI漫剧和AI仿真人短剧，可能需要先出一个像《盛夏芬德拉》一样的破圈爆款，红果或许才会进行策略调整和跟进。

在今日上午以“2026微短剧的内容创新、盈利模式与市场变化”为主题的产业论坛上，短剧行业头部创作者们详聊了目前的选题倾向与对待AI的态度。

听花岛总制片人赵优秀以大热短剧《家里家外》系列和《太奶奶》系列为例，分享了听花岛当前的IP延续逻辑：

前期选题时，一是要人物设定新颖有趣；二是要题材故事本身适合延续，比如职场、家庭类可以拓展人物关系，而爱情剧比较难做系列化开发。

播出之后，若市场反馈良好，就会迅速推进第二季的开发。

对于精品IP的评判标准，听花岛一直遵循三个关键词：创新、情怀、美学。

“AI技术改变的是制作形式，但这三重判断标准不会变。”赵优秀强调。

马厩制片厂创始人、《盛夏芬德拉》导演穆裕（艺名“张大马”），则从创作者角度阐述了“什么是值得讲的故事”。

比如《北往》虽然是传统男频题材，但其用质朴的情节和朴素的情感，击中了大多数人对于“回家”和“家”的普世情感；

《一家三口在同班》是对“父母跟我一起上学”童年愿望的实现；《爱我万岁》用真实的城市环境展现了故事的质感；而《知京东风雪》用画面氛围的视觉传达信息和情绪。

这些小切口的启示，都是短剧创作者可以学习的。

对于AI在短剧中的应用，两位行业领军人都表达了积极的看法。

赵优秀认为，AI的发展核心是拓宽创作者的想象力。“AI拓宽了创作者的边界，以往不敢触碰的题材和项目，现在可以想了。”

穆裕作为创作者对AI的发展乐见其成，用“家”来比喻作品，将AI比作“亲戚”。

“我个人的角度是，家里边来了一个特别有本事的亲戚，我得拥抱它，让它帮我的忙，帮我的家变得越来越好。”

越是迷茫、低迷的时期，越靠近迎来曙光的时刻。无论是方兴未艾的中剧，还是AI漫剧、AI仿真人短剧，都在等一个可以改变市场规则的开路者。而这个机遇窗口，永远留给会讲故事的人。中短剧从业者们，甩开膀子干吧。

【文/时一】

点击“阅读原文”查看更多历史消息

↓↓↓