一个人两部AI短剧,海苔猫把男主建模做成了观众心里的天花板
- 2026-10-05 17:20:19
AI短剧大本营9月24日快讯
2026年AI短剧多到什么程度？国家广电总局的数据是，前8个月全国上线微短剧43万部，去年全年的13倍，其中九成以上是AI剧。
DataEye《2026上半年AI剧漫剧数据报告》更具体：上半年新上线AI短剧超过22.19万部，市场规模突破220亿元，全年有望冲到400亿元。
每天上千部上线，高峰期差不多每20秒就有一部新剧出来。
但22万部里，播放量破亿的只有1055部，破亿率0.47%。AI漫剧更低，每1000部新上线作品里只有1部能跑出来，不足0.1%。数字很冷。
大部分作品上线即沉底，没人记得角色叫什么。
海苔猫是少数被记住的。一个人，两部AI短剧，《My Dearest》和《毒苔》。
截至9月下旬，《My Dearest》在B站播放量399.1万，关联账号粉丝13.7万。
这个量级放在整个赛道不算顶流，但观众黏性不低。社交平台上，观众自发安利时反复说两个词：“建模超级好看”“AI剧我最喜欢的建模”。
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脸就是第一句台词
建模在AI短剧里不是换张好看的脸。
真人演员有呼吸、眨眼、嘴角抽动，观众靠这些建立信任。AI短剧没有这些天然素材，角色的活人感几乎全靠建模，再加上动作绑定和表情驱动。
行业里很多男主共用一套底模，换个发型、换套衣服就上新剧。DataEye在报告里也提过，粗放跑量模式下“AI脸”严重，同质化把赛道越卷越窄。
海苔猫的李宪不是这种流水线脸。
五官比例没有走极致精致路线，眉骨弧度、下颌线转折、眼神里那种冷脸萌受的微妙感，反而更有辨识度。
观众说“一眼心动”，评论区刷“沉迷宪儿的美貌”，不是没原因。
《毒苔》又是另一套。港风复仇，色调冷，主角徐秦的建模偏冷峻硬朗，面部骨骼感更强。
跟李宪放在一起，一眼就能分清谁是谁。同一个创作者，两部剧，两个男主，视觉上不串味。这在现在的AI短剧环境里，已经算稀缺。
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无限流把难度拉满
李宪的脸能成立，还跟《My Dearest》的题材有关。这部剧走的是中式无限流。
无限流的逻辑不复杂：角色被扔进一个又一个副本，每个副本有不同规则、场景和危险，通关才能进下一层。
角色在极端情境里做选择，观众看他在高压下怎么反应，情感连接才慢慢建立。《My Dearest》的弹幕和评论里高频出现“无限流全员恶人”“微恐”“副本博弈”，说的就是这套框架。
中式无限流对建模的要求，比都市题材高出一大截。
都市题材场景稳定，角色表情和服装变化有限，一套底模可以贯穿。无限流不行。
角色要在不同副本之间切换，上一秒还在古风场景里对峙，下一秒就进了一个规则完全不同的心理空间。
服装要变，光影要变，面部表情的强度也要跟着变。
有观众在《My Dearest》条目下说：“我一个害怕无限流的人都忍着害怕往后看。”
怕恐怖题材的人还能追下去，靠的是角色建模给的安全感。
脸对了，观众才愿意跟着角色进危险。
中式无限流还自带宿命感和循环感。
有观众在讨论里提炼过设定：“当记录显示持有者连续通关此副本达到一千次，系统将对玩家进行数据回溯与重构。”
反复进入同一困境，反复面对同一个选择，角色的脸必须承载多层情绪。
李宪在副本里的表情不能只是冷或者媚，他得让观众在同一个镜头里读出警惕、算计、疲惫，还有偶尔松懈时闪过的柔软。
海苔猫把李宪定位成“冷脸萌受”，能成立，就是因为无限流给了他足够的情绪纵深。
在一个全员恶人、随时可能被规则吞掉的世界里，一张好看的脸不只是审美需求，它是角色还活着的证据。观众盯着李宪看，是在确认这个人还在挣扎，还没被磨平。
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观众在买什么
《My Dearest》是中式无限流，带双男主情感线，B站更新到第十五集，还有小剧场。《毒苔》是BL复仇剧，第一季完结，共24集。题材不同，世界观不同，观众评论区高频词却一样：建模、好看、上头。
这两个数字放在一起，指向同一件事。
秒针系统《微短剧行业发展白皮书（2025）》里，AI漫剧女性观众TGI达到119，偏好度明显高于平均。
剧点短剧与灵矩动漫的行业研究则显示，AI短剧用户中女性占比73%，核心年龄层在31到40岁。
这批观众要什么？不是炫技式AI特效，也不是空泛宏大叙事。她们要一个能让人相信的角色。
角色足够真实、好看、有辨识度，观众就愿意花钱、做二创、在社交平台自发传播。
B站观众“为了李宪和崔旭的戏份去充电”，就是最直接的证明。
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一个人怎么打工业队
海苔猫的“一人团队”放在今天，指向一个更实际的问题。
行业已经有相对成熟的AI漫剧流程：先打磨剧本大纲和分镜，用AI绘图批量生成画面，再图生视频，配合AI配音和自动剪辑，单集制作周期3到7天。
效率高，问题也明显。所有人用同一套流程、同一批工具、同一类模板，最后差异只剩剧本。
海苔猫的差异化落在建模上。
传统虚拟偶像要重金投入，角色设计、3D建模、动作捕捉，每个环节都是成本。
AI短剧给了另一条路：先用故事塑造角色，角色走红后再脱离剧情单独运营。观众对角色的情感连接从一开始就长在故事上，不在人设包装上，粉丝黏性天然更强。
海苔猫的两部剧做的就是这件事。观众记住的不是海苔猫，是李宪和徐秦。这两个角色已经有独立辨识度和受众群，具备了虚拟偶像的雏形。
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审美是墙
行业正在变。DataEye-ADX数据显示，近一个月AI仿真人剧在投素材数从620万组降到503万组，降幅近19%；3D漫剧投放素材数从112万组增到189万组，增幅69%。
3D漫剧在亿播剧中的占比，不到一个月从17.8%升到37.9%。行业从“像真人”往“好故事”走。
海苔猫正好站在交叉点上。建模质量接近观众对精品3D漫剧的期待，叙事又保留个人表达，没走流水线套路。
生产力解放之后，真正拉开差距的是审美判断力。同样工具、同样模型、同样生成技术，有人做出流水线脸，有人做出观众追着喊“建模神了”的角色。
差别不在技术栈，在创作者对“什么好看”的理解深度。
AI短剧产能爆发到今天，最稀缺的已经不是算力，是知道自己要做什么、为什么这么做的创作者。
海苔猫的两部剧至少证明了一件事：在人人能生成内容的时代，审美本身就是壁垒。
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不止两部剧
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不止两部剧
海苔猫目前还谈不上破圈，影响力主要在B站和AI短剧爱好者圈层。但这个案例指向的方向值得注意。
AI短剧用户规模从2025年约1.2亿增长到2026年2.8亿，市场规模从220亿往400亿冲。
竞争只会更激烈。靠模板化生产和投流跑量的作品，在观众审美疲劳之后会越来越难维持。在角色塑造上真正下功夫的创作者，护城河会越挖越深。
AI短剧不会取代真人短剧，就像摄影没有取代绘画。它正在创造一个新品类的雏形：由审美驱动，以虚拟角色为核心，可以持续生长的叙事世界。
海苔猫的两部剧，是这个品类里一个值得被认真看的样本。
0.47%的爆款率意味着，这个赛道95%以上的玩家最终会成为分母。
但门槛被技术拉平之后，竞争反而回到同一条起跑线。谁的角色能让观众记住超过三秒，谁就比大多数作品多了一口气。
至少目前看，这口气，海苔猫已经喘上来了。
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