真人短剧的“护城河”,AI攻不破
- 2026-09-19 12:20:58
一个月过去了，短剧圈这场前所未有的震荡荡得怎么样了？
一边是红果短剧取消中小承制方保底机制、暂停真人短剧选本，话题“红果停了很多项目”登上微博热搜；另一边，“真人短剧90%亏损”“某头部短剧公司因真人短剧项目亏损7亿元”等传言甚嚣尘上。叠加年前即梦接入Seedance2.0后的惊艳效果，越来越多声音开始言之凿凿：AI短剧即将取代真人短剧。
事实果真如此吗？这场洗牌背后，究竟隐藏着怎样的行业变局？对于正在寻求数字化转型的文旅产业而言，这场变革又意味着什么？
可以确定的是，红果确实“变天”了，从开始的疯狂撒钱到现在要精耕细作，真人短剧的确迎来了一场大洗牌。
AI真的能取代真人吗？
数据背后的真相
事实上，AI短剧虽然增速惊人，但在头部作品和造星能力上仍与真人短剧有不小差距。目前真人短剧已经出现多部30亿播放作品，但AI短剧仅有一部10亿播放短剧，且尚未出现高讨论度的出圈角色。
而且真人短剧的问题，AI短剧同样难以避免。
有媒体用真人短剧90%亏损来论证“AI短剧即将取代真人短剧”，但真实情况是，真人短剧90%亏损并不是新鲜事，而是短剧诞生之初就存在的行业现实。短剧一直只有少数头部和成功以小博大的黑马能赚钱。“因为真人短剧亏损，所以要做AI短剧，这个逻辑不成立。”
相比真人短剧，AI短剧的优势是，随着技术进步、成本降低，其试错成本可以持续降低。
因为真人短剧的教训，红果会像几年前扶持真人短剧一样扶持AI短剧，但这次给的钱可能只够成本，标准也会提高。一位头部AI短剧负责人表示：“今天平台对于实拍剧的承制策略就是AI剧的未来，因此不能只做承制，一定要向原来的长剧立项模式转型。”
从演员的角度看，冲击更为直接。AI短剧凭借极低的成本和惊人的效率，对短剧行业，尤其是中腰部及以下演员，带来了显著冲击。
成本碾压：传统真人短剧单部制作成本普遍在50万-100万元，而AI短剧成本可低至3000-5000元，仅为真人剧的1%甚至更低。爆火的AI短片《霍去病》正是以3000元的算力成本，在48小时内制作完成，并获得了数亿播放量。
效率革命：一个3-5人的小团队，5天就能完成80集内容，实现了“一人一天一部剧”的工业化生产。
岗位替代：群演、武替、文替等标准化、重复性高的岗位已基本被AI批量生成替代。过去需要大量群众演员的战争场面，现在只需少量跟组演员配合，后期即可由AI生成完整画面。
冲击的直接后果是真人短剧拍摄量锐减。有业内人士透露，受AI短剧等因素影响，本土真人短剧拍摄量缩减了80%，演员的工资也降了一半，横店等地不少演员接不到通告已成常态。
真人不可替代
情感的“护城河”
尽管冲击明显，但真人表演在情感共鸣与即兴创作上的核心价值，是当前AI技术难以逾越的壁垒。
AI可以精准复刻微表情与肢体动作，却无法理解角色背后的人生阅历与情感内核。观众反馈显示，AI角色易引发“恐怖谷效应”，表情生硬、互动机械。有调查指出，78%的用户认为AI表演“缺乏人性温度”。相比之下，真人演员的即兴反应、细腻的情感层次以及表演中偶然迸发的“火花”，是基于真实生命体验的传递。
正如一位短剧演员所说，真人短剧的不可替代性在于“演员自身的创造性和情感表达”。
更关键的是，两者在题材和受众上形成了天然分工。AI短剧优势集中在需要强视觉特效、架空世界观的题材，如玄幻、仙侠、科幻等；而真人短剧则深耕现实题材、都市情感、家庭伦理等需要“烟火气”和深度人性洞察的内容。
数据显示，AI漫剧与真人短剧的用户重合度仅38%，它们各自满足着不同人群的文化需求。
中国电视艺术交流协会影视艺术专业委员会副秘书长指出，技术层面上，AI的价值不在于完全取代真人，而是在于替代重复性的工作，释放核心的创作资源。“活人感”是真人短剧对抗AI的“终极护城河”，“真正让精品从瀑布流中脱颖而出的，是那些没有办法被算法量化，或者是被效率优化的东西。而‘活人感’就是有血有肉的人物塑造，真实细腻的生活叙事，以及人与人之间流动的温度”。
微短剧首先是内容产业，无论技术如何迭代，好故事和好表达始终是核心。尽管AI能压缩人力和时间成本，优化视听效果，但在核心内容创作上永远需要人文温度。他指出，微短剧的内容创作已从“情绪投喂”进入“情感连接”阶段，观众不再满足于浅层爽感，更渴望被真实情感触动。
平台真金白银
真人短剧并未被抛弃
近日，几家传媒公司签约Ai演员的消息也是引爆网络，面对“缩减真人短剧投入”的传闻，红果短剧总编辑明确回应：“我们对真人短剧的投入始终保持不变，并未因AI技术的发展而减少。”他坦言，此前因政策调整引发一些误解，近期将公布全新的整套方案，对真人短剧的投入将一如既往。
抖音集团副总裁也回应，平台只是在调整保底制作机制，对真人短剧的内容投入及优质内容的激励都在持续增加。
这番表态并非空谈。据透露，2026年红果短剧内容投入总预算预期增幅超40%，将加大真人短剧投入力度。自2025年初推出主创入驻功能后，已有1948个短剧厂牌、134位编剧、997位导演、1.7万余名演员入驻平台，每天与观众互动，经营自己的内容品牌。
在内容扶持上，抖音集团短剧版权中心推出的“万象计划”第二期聚焦古典名著与传奇人物题材，提供单部200万元保底资金及额外宣发支持；“短剧成长计划”面向传统影视机构，提供单部200万元保底激励。同时，平台对历史、悬疑等稀缺题材给予20%的额外分账激励，对系列剧后续“季数”提供分成激励，并提供全周期宣发支持。
“从我们实际对接的情况来看，平台的扶持政策不仅没有收缩，反而在细化。”某短剧公司负责人表示，他的公司去年底完成一部民国悬疑短剧，正好成为重点品类激励对象，“20%的额外分成对我们中小公司来说是实打实的利润。如果平台真要缩减真人短剧投入，完全没必要搞这些细分品类的扶持。”
这些举措传递出清晰信号：真人短剧并未被边缘化，反而正在成为平台内容战略中持续加码的核心板块。
共生未来：
两条腿走路的新格局
行业实践与平台策略已清晰描绘出未来的共生图景。平台并非二选一，而是双线布局。
“真人短剧可以反映现实烟火气，AI短剧能突破实景限制，对科幻、历史等内容制作更有优势，两者覆盖不同人群，满足不同用户的文化需求。”
某制片人看来，AI短剧和真人短剧更像是“两条腿走路”。“我最近同时在做两个项目，一个是现代都市题材，纯真人拍摄；另一个是玄幻题材，用了不少AI辅助做场景和特效。两个项目并不冲突，反而互相补充。”她坦言，AI帮她解决了很多以前不敢想的画面呈现问题，但真人演员的表演、情感传递，AI目前还替代不了。
某编剧表示，她刚写完一部家庭伦理题材的短剧剧本，全程真人拍摄。“AI可以写故事大纲，甚至能模仿爆款风格，但写不出真正打动人心的细节。”她举例，剧本里有一场母女吵架的戏，女儿摔门而出后又折返，轻轻推开门缝看了一眼，这种微妙的情感，AI很难精准捕捉。“编剧的核心竞争力从来不是码字，而是对人性的理解。这一点，AI暂时还做不到。”
对于演员而言，破局的关键在于价值重塑与主动转型：
技能深化：深耕即兴表演、文化底蕴等AI难以复制的“活人感”表演。
拥抱协作：出现“真人授权，AI出演”的新模式。演员授权个人形象用于生成数字分身，以“基础片酬+流水分账”获取收益，将肖像权转化为可运营的“数字资产”。
角色转型：向AI相关的新岗位拓展，例如成为AI表情调校师、数字分身经纪人等，这些新兴职业的月薪可达3.5万元。
文旅产业的启示：
如何在这场变革中找准位置？
对于文旅产业而言，短剧行业的这场变革既是挑战，更是机遇。
首先，文旅内容的本质与真人短剧高度契合。文旅产业的核心是“体验”与“情感连接”，这与真人短剧的“活人感”和“情感共鸣”天然同频。无论是展现地方风土人情的纪实短片，还是讲述历史文化故事的剧情短剧，都需要真实的情感传递和人文温度，这正是AI难以替代的领域。
其次，AI技术为文旅内容创作提供了强大的工具支持。想象一下：用AI生成恢弘的历史场景重现，用数字分身技术让历史人物“复活”讲述故事，用AI辅助快速生成多语言版本向海外传播……这些应用场景都将在不久的将来成为现实。AI可以帮助文旅机构以更低的成本、更高的效率产出优质内容，但核心的故事和情感仍需由人来把控。
第三，短剧+文旅的模式正在成为新风口。随着真人短剧向精品化方向发展，文旅题材凭借其独特的文化价值和视觉美感，有望成为下一个内容蓝海。平台对历史、悬疑等稀缺题材的额外分账激励，恰恰为文旅类短剧提供了政策红利。那些能够将地方文化、历史故事与现代叙事手法结合的短剧作品，很可能成为下一波爆款的诞生地。
具体而言，文旅产业可以从以下几个方向布局：
一是打造“真人+AI”的混合制作模式。 对于需要真实情感表达的文旅故事，坚持真人拍摄；对于需要宏大场景、历史重现的内容，善用AI辅助。这种混合模式既能保证内容的情感温度，又能控制制作成本。
二是培养复合型创作人才。 未来的文旅内容创作者，不仅需要懂文化、懂旅游，还需要懂AI工具的使用。文旅机构可以开始培养或引进这类复合型人才，为内容创新储备力量。
三是探索数字资产运营。 文旅景区可以考虑将标志性建筑、特色场景等进行3D数字化，授权用于AI短剧制作，开辟新的收入来源。同时，也可以培养“数字导游”“数字历史人物”等虚拟形象，作为景区的长期数字资产。
四是深耕细分题材。 在平台对稀缺题材给予额外激励的背景下，文旅类短剧可以聚焦地方非遗、历史人物、民俗故事等差异化题材，避免与主流短剧的同质化竞争。
效率与温度，
从来不是单选题
整体来看，经历3年高速发展后，真人短剧被红果强制带入行业洗牌期，接下来势必会淘汰一大波玩家，然后集中优势资源创作更高质量的精品内容。未来，或许只有在内容创作、商业变现、资源获取等方面有明显优势的真人短剧玩家才能存活下来。
AI短剧则起步不久，接下来将重走一遍真人短剧曾经走过的路，不断优化内容生产流程、完善商业变现模式，产出爆款作品。林恩估算：“AI短剧的红利期可能会有半年时间。”
但无论是真人短剧还是AI短剧，最终都要回归到内容本身。中国电视艺术家协会副主席范宗钗表示，AI等高科技手段可作为精品化发展的辅助，帮助压缩成本、优化呈现，但微短剧的精品化更需内化于心，需要创作团队细心观察生活、耐心打磨细节。
当前，微短剧正处于行业调整与技术变革交织的关键节点。而增长放缓与AI冲击，或许正是其告别浮躁、回归创作本心的契机。毕竟，技术迭代无止境，人文坚守则永不过时。
对于文旅产业而言，这场变革提供了一个难得的窗口期。那些能够善用AI工具、坚守人文温度、深耕优质内容的文旅机构，将有机会在这场内容革命中占据先机。AI短剧不是终结者，而是催化剂。它正在推动整个内容行业走向更精细的分工：AI负责拓宽视觉边界与提升生产效率，而真人则继续守护艺术的情感内核与人性温度。
在这场变局中，文旅产业既不应盲目恐慌，也不该被动等待。找准定位，拥抱技术，坚守本心，方能在短剧的下半场赢得属于自己的一席之地。
毕竟，无论技术如何演进，观众看的不是“技术”，而是“故事”；打动人的不是“形式”，而是“情感”。AI可以辅助创作，却无法替代演员的眼神、导演的审美、编剧对人性幽微之处的洞察。真人短剧所承载的现实关照、情感共鸣与文化表达，正是其不可替代的价值所在。
短剧的下半场，依然属于那些愿意用心讲好故事的“人”。而对于文旅产业而言，这个故事才刚刚开始。
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