会后总结|奇灵・第十五届 AI短剧产业供需洽谈会圆满结束

9月18日，奇灵・第十五届 AI 短剧产业供需洽谈会在上海成功召开。大会由上海传商、短剧右先生联合主办，并得到了掌阅科技泡漫、AniShort、Kontext、StoryPlay、沁诚信息、明略科技的大力支持。来自AI短剧行业产、学、研领域的众多代表齐聚现场，围绕行业海内外发展现状、未来走向以及AI短剧多元化变现路径展开深度研讨。

会议期间，大会特设“奇灵・AI 短剧”颁奖仪式。本次颁奖聚焦内容创作、技术研发、商业化出海等核心赛道的行业优秀代表进行荣誉嘉奖，以此激励全行业持续创新，推动AI短剧产业高质量向前发展。

AI重塑短剧最后一公里：从人人做短剧到人人发短剧

星云 CEO、灵矩科技联合创始人 吕少龙

当前国内AI短剧市场日消耗额呈爆发式增长，行业正从沙雕漫、2D精品向仿真及3D精品迭代。面对真人实拍业务成本高企、爆款率下降的困境，AI短剧凭借成本降低10倍、制作周期大幅压缩及人力成本下降50%的显著优势，成为破局关键。通过中台模式与标准化SOP流程，单月产能已突破500部精品。随着国内竞争加剧，出海成为新增长点，海外市场潜力巨大但面临题材监管与版权挑战。星云平台依托全链路赋能与全球化发行体系，打通从制作到变现的完整闭环。平台提供一站式服务与领先行业的分佣政策，最高分成比例可达90%，并设有永久分佣机制。通过整合原材料、生产制造与销售环节，平台助力创作者跨越内容生产到变现的鸿沟，在全球化竞争中占据优势，实现多元变现与共赢生态。

从“单点爆款”到全链路“商业变现”——泡漫AI最佳实践

掌阅科技泡漫市场负责人 陈娜

AI漫剧赛道正从单纯的技术比拼转向全链路生态竞争。当前行业痛点已不再是产能不足，而是优质IP匮乏、制作与变现脱节。为此，构建“IP+工具+变现”的闭环体系成为破局关键。依托海量经市场验证的小说IP库，结合高效制作流与一键出海功能，将制作周期与成本实现缩减，达成从剧本到剧集的快速转化。商业变现方面，短剧方面通过搭建接单广场与成品剧广场，打通了从派单、制作到国内外发行的完整商业闭环，解决了创作者“有品无市”的难题。广告方面泡漫已敏锐的洞察到AI商业短片正成为品牌营销新宠，虚拟角色代言与带货已验证其商业价值。未来，随着IP版权联动与广告商单撮合生态的完善，行业将进入IP、工具、品牌三位一体的共创阶段，期待为合作伙伴提供透明、高效的商业化路径。

圆桌论坛：AIGC内容工业化，全球多元变现的机遇与实践

AIGC内容工业化，全球多元变现的机遇与实践

主持人 快银视界CEO鲁恩文

StoryPlay创始人&CEO王俊翼

花生短剧AI漫剧制 片负责人陈思

沁诚信息AI业务负责人段建义

明略科技 智能文娱业务总监 卢广仲

鲁恩文（主持人）： 近几年，短剧、漫剧成为文娱行业增长最快的赛道之一，而随着AIGC技术快速落地，整个内容行业正在发生一场根本性变革：内容创作不再依赖手工作坊，正式进入工业化标准化、全球化量产时代。过去我们做内容，拼的是团队产能、人力成本、制作效率；而今天，AIGC正在重构剧本创作、视觉制作、成片生产、流量分发、海外变现的全链路。

但行业当下也面临很多真实问题：AI到底能把内容成本降到多少？人机协作的真实工作流是什么？中小创作者能不能靠AI稳定变现？AI工业化的技术标准如何落地？国产AI短剧、AI漫剧出海，真正的红利和壁垒又在哪里？

王俊翼（StoryPlay）： 当前AI技术已显著重塑短剧生产流程，我们的API已经帮助不少企业实现两天出本、三天上机、五天出片的海外短剧高效产出。这种工业化效率下，编剧的核心职能正转向创意决策与质量把控。编剧首要任务是确定创作方向，明确“写什么”；其次是对AI生成的初稿进行整体把控与润色，确保内容符合市场情绪与节奏。

但我也想说，AI无法替代人类的情感表达与文化理解。当前行业98.7%的项目无法回本，根源就在于大量团队把AI当成了“批量造剧”的工具，抱着“广撒网、赌爆款”的心态一键生成、批量上线，而忽视了内容本身的质量。未来的内容生产将是人机协作的模式：AI负责将创意快速转化为标准化的工业产品，处理多文本、多分支等工作，编剧作为“讲故事的人”，其价值在于提供核心创意、把握故事内核以及注入独特的情绪体验。

在AIGC内容工业化的影响下，我们一方面每周更新国内海外热门短剧的爆款榜单，完善一键改写功能，在保证剧本产出质量的前提下，做到剧本正文1集1块钱，同时我们在产品工作流中内置了北美、日本和韩国的短剧创作语料，极大方便了编剧创作海外剧本——这正是为了应对出海过程中普遍存在的“文化折扣”难题，AI工具可以完成表层文化改写，但深层的受众情感共鸣与价值观适配仍依赖专业编剧的人工重构。另一方面我们提供一站式剧本解决方案，无论是剧本生成还是定制剧本，是企业账户还是API，都能满足不同团队人员配置和资源的企业需要。此外我们正与几家互动影游的公司进行共创相关的agent，如果各位感兴趣也可以联系我们一起共创。最后我想说，只要人类的讲述欲与表达欲存在，编剧就不会消失，而是进化为更纯粹的创意主导者，利用工具实现从“写故事”到“造梦”的跨越。

陈思（花生短剧）： AI短剧平台正推动行业从粗放量产向精品化与IP化转型。平台主要通过保底、分成及共创对投三种模式扶持创作者，但核心门槛在于全链路把控。当前行业的核心矛盾在于：AI技术确实降低了入行门槛，但投流成本同比上涨超100%，算力成本也在持续攀升，制作方议价权持续走低。在剧本端，需结合API工具与人工筛选去除“AI感”并提炼爆款元素；在制作端，重点利用AI优化付费卡点结构，提升成片质量与转化效率。

变现逻辑上，技术虽提升了效率，但核心价值仍回归内容本身，即通过好故事建立情感链接以激发付费欲望。除基础短剧付费外，IP衍生变现成为新增长点，涵盖版权输出、季番连载及数字人直播等多元路径。未来短剧将是技术与内容的深度融合，行业竞争焦点已从流量分发转向人才密度。市场急需既懂叙事又能熟练驾驭AI工具实现低成本高产出的复合型人才。只有将AI作为杠杆撬动优质内容，而非单纯依赖技术堆砌，才能在激烈的市场竞争中打造真正的爆款并实现长效增值。

段建义（沁诚信息）： AI短剧行业正从早期的流量红利期步入以品质为核心的下半场，爆款率低至0.4%标志着粗放式增长结束。作为技术服务商，推动内容工业化需解决五大痛点：确保数据隐私安全、符合监管合规要求、实现成本可控、保证制作流程可复现以及人员变动时的无缝交接。

在模型应用上，相比高昂的私有化部署，通过合规渠道调用云端API更具性价比，且能利用技术手段解决侵权溯源与内容打标问题。当前行业版权侵权问题频发，“AI洗稿”“换脸”“声音克隆”等形成新型隐蔽侵权，已有数十位配音演员集体发声维权，传统“通知—删除”的事后治理模式已经落后。尽管模型迭代极快，但AI本质仍是提效工具，旨在拉齐个人创作者与大团队的能力差距。未来竞争将聚焦于标准化生产与精品化内容，只有将个人灵感与系统化工具结合，建立稳定的工业化流水线，才能在用户时长争夺战中实现从“拼数量”到“拼质量”的转型，确保持续产出高水准作品。

卢广仲（明略科技）： AI短剧出海业务正构建从版权采购、剧本本土化到低成本制作的完整闭环。针对行业核心的算力与人力成本痛点，平台推出灵活合作模式：零算力、新业态的机制。无工具团队可直接使用平台工具并享受免费算力赋能；有成熟工作流的团队则可通过API接入，以预充值积分方式消耗算力，避免强制切换工具带来的适应成本。

在内容风控与选题上，建立严格的三审流程规避明星肖像侵权风险——当前已有AI短剧因角色“神似”知名演员被判侵权、因盗用普通人肖像被下架，这是出海必须前置解决的合规问题。数据驱动选题，海外女频占比约80%，男频聚焦逆袭与情感都市题材，英语区与西语区投流ROI表现优异。依托自建APP及TikTok等多元发行渠道，实现高效变现。未来，无论是制作方、剧本方还是版权方，都需结合自身资源优势找准定位。版权方更需具备发行能力，因为AI内容产品最终需通过院线或流媒体实现商业闭环，精准的市场定位将是破局关键。

麦芽如何打造高效运转的短剧内容引擎

重庆麦芽传媒 商务负责人 熊英

短剧出海已迈入百亿美元级赛道，2025年海外总收入预计达23.29亿美元，覆盖全球200多个国家。北美作为核心盈利区贡献了45%的内购收入，而东南亚等新兴市场则凭借高付费转化率快速崛起。行业正从单纯的流量扩张转向“深度本土化”与“质优取胜”的下半场竞争。

我们也深切感受到，传统出海模式中“翻译+投流”的粗放打法正在失效，获客成本攀升、内容同质化、文化理解隔阂等问题凸显。在商业化逻辑上，除了IAP应用内购买，IAA广告变现与IAAP混合模式成为提升ROI的关键，通过AI技术将制作成本降低75%，实现了从资源密集型向轻量化工业化的转型。为支撑这一高效运转，全链路AIGC生产系统成为核心驱动力。该系统整合了视频生成、多模态理解及3D导演台等技术，构建了从剧本到成片的工业化闭环。通过“无限延展画布”与多人协同创作功能，实现了20分钟输出完整剧本、3天完成转型的极速生产流。实测数据显示，3人团队1个月可制作两部短剧并实现千万美金收益，2人团队月入破百万。这种一站式平台不仅赋能个人创作者实现爆款量产，更推动影视生产进入智能工业化时代，让短剧出海真正实现“一键直达”。

AI Agent驱动的短剧标准化生产

终南映画CEO 杨光

AI短剧行业正从粗放增量迈向标准化生产的新阶段，2026年国内市场规模预计达400亿。当前行业痛点在于98.7%的项目无法回本——核心原因是缺乏稳定的生产体系，而不是缺工具、缺技术。

破局关键在于引入AI Agent驱动的生产范式，将制片经验代码化，构建“多智能体编排”系统，实现从选题、剧本到生成的全流程标准化。技术层面，模型只是租赁的基础设施，真正的护城河在于自有的编排层与资产层。通过“决策智能”前置，在生成前完成世界搭建与参数计算，可大幅降低试错成本。未来，最小生产单元将演变为“一人+一套Agent”的OPC模式。行业红利将从单纯的工具效率转向体系与生态竞争，唯有掌握判断力与核心资产，才能在技术狂奔中构建真正的壁垒，实现从“能生成”到“稳定做对”的跨越。

不赌爆款不卷价格：短剧人的破局指南

上海风笙水起影视文化CEO 陈格格

规模已突破800亿，但行业陷入“越做越亏”的焦虑，爆款率不足1%，投流成本高达70%。平台、内容方与观众三方形成死循环：内容方熬不起高成本，平台方喂不饱海量需求，观众端看腻了同质化内容。更让人担忧的是，行业万次播放收益已从去年的30到100元一路跌到5到10元，制作方陷入了增产不增收的困境。

破局点不在某一方，而在三方共同升级。旧有的“赌爆款、堆投流、卷价格”逻辑正在崩塌，新逻辑转向系列化IP、稳定优质供给及手握IP加成熟发行。AI虽拉平了制作起跑线，却抬高了审美与交付的天花板。真正的竞争力不再是单纯的技术堆砌，而是“流程、审美与交付”的综合门槛。市场急需从传统短剧团队向具备工业化能力的团队转型，通过标准化SOP和影视级质感打破内卷。未来短剧终点是精品化，下一站将是中长剧，只有建立稳定的内容供给基础设施，才能在AI时代实现破局。

短漫剧出海正当时：一个10倍增量市场的养成与确定性机会

杭州先积数字科技 创始人 7先生

短剧行业正逼近“半池荷花”的临界点，未来每日将产生2.16至2.88万亿秒的内容消费需求，成为AI生产的核心驱动力。GAE模式通过将复杂模型与流程转化为可充值、可复购的生产工具，使1000个合格生产单元能形成月产2340万元的算力消费能力。

真正的壁垒并非单一软件，而是让生产者持续开工的产业闭环，涵盖发行、结算、资金垫付等环节。海外结算周期长是内容团队扩产的核心瓶颈——这也是许多中小团队出海“有单不敢接、接了回不了款”的根本原因——需通过一站式服务商解决从生产到出海结算的全流程痛点。中国市场已验证短剧占据移动互联网近19%的注意力，用户日均使用时长超35分钟。海外IAA板块正跨越百万美元日耗节点，2026年9月单日消耗有望突破100万美元。AI漫剧作为下一代内容形式，凭借低决策成本与长故事连续性，正被国内外平台加速布局。当中国开始为世界生产故事，AI漫剧不仅是满足需求，更是创造新需求，用中国的创造力讲好世界的好故事，黎明已在眼前。

圆桌论坛：中小团队出海协作模式探讨

圆桌:中小团队出海协作模式探讨

主持人:传商策划人 梦阳

Content Republic Ltd 商务总监 周子乐

新规范片场 CE0 知钰

向上新视(厦门)传媒科技 总经理 孙书贤

华潮文化 CEO 朱佳能

周子乐（Content Republic）： 海外短剧赛道正经历从纯内容制作到平台化运营的转型。目前市场主要存在三种玩家：纯制作团队、具备自制能力的版权方，以及拥有独立发行平台的综合型方。对于新入局者，初期往往因不熟悉海外规则而处于被动接单状态，但随着对内容管控理解的加深，正逐步转向IP合作与联合制作。

需要正视的是，行业竞争的马太效应正在强化——流量、IP、制作资源持续向头部集中，中小平台和制作机构获取流量的难度不断加大。拥有独立APP及多渠道发行能力的平台，正通过引入外部优质内容进行分账合作，以完善生态并拓宽变现模式。尽管AI技术降低了入局门槛，但真正懂海外玩法、能产出爆款的内容依然稀缺。短剧本质是依托内容的泛娱乐赛道，任何变现逻辑归根结底都要靠内容本身驱动增长。未来，随着AI释放创造力，互动短剧等新玩法将被激活。长期来看，行业门槛实则是在变高，核心竞争力将从单纯的制作转向对IP长线价值的挖掘及多元化变现能力的构建，只有把蛋糕做大而非仅吸引流量，才能在竞争中立足。

孙书贤（向上新视）： 面对产能瓶颈，团队正联合国企及事业单位成立AI联盟，通过国企垫资统筹资源以解决资金与规模问题。业务重心聚焦国内文旅与城市宣传，如华侨文化推广，虽在海外拓展与跨平台结算上存在痛点，但正积极寻求突破。核心竞争力在于强大的人力执行与品控体系。通过深耕校企合作七八年，建立起高效的人才转化机制，将学生转化率提升至25%-30%，并严格把控外部协作工作室品质，确保出品均达A级标准。目前正尝试与地方政府立项非遗等文旅项目，由多方共同出资，启动金额可达800万。

关于未来中小团队出海门槛，随着AI算力与人力成本持续下降——尽管近期算力价格出现上涨，但长期趋势仍将走低——内容制作门槛将显著降低，但推广成本预计会上涨。团队目前主要立足国内，海外业务尚处探索阶段，未来将依托制作优势，在成本结构变化中寻找新机会。

知钰（新规范片场）： 针对出海成本与试错风险，核心策略在于平衡外包与自建工作流。初期虽依赖外包快速启动，比如去外部购买剧本，因为没有自己的API，我们要溢价采购一些API服务。但长期需建立自有工具链、编剧及制作团队以掌握核心竞争力。在成本控制上，采用轻量化运营，通过与高校建立人才输送机制降低人力与Token成本。商务拓展方面，优先选择口碑好、合作诚实的平台，规避单纯比价的低质客户。对于海外订单，建立严格筛选机制，拒绝“白嫖创意”的PGC合作，倾向于承接高粘性、能维持团队运转的项目，或共同打造S级精品。未来，团队将依托自有渠道如TikTok、油管进行自主发行与IP孵化，不再局限于乙方身份。通过积累海外平台对接经验与资质，构建从内容制作到分发的完整闭环，以应对市场变化并拓展更高阶的商业变现空间。

朱佳能（华潮文化）： AI影视出海赛道正经历从粗放扩张向精细化运营的转型。对于中小团队而言，盲目扩张团队规模极易导致资金链断裂，轻量化运营与垂直深耕才是生存关键。在市场选择上，北美虽竞争激烈，但凭借高付费能力仍是首选，成功关键在于极致的本土化或下沉市场的精准打击；东南亚市场付费率较低，更适合承接电商投流素材等短平快项目，而非长剧内容制作。

内容出海的核心壁垒在于真正的本土化落地。海外受众拥有独立的思维逻辑，简单的“狗血”剧情或生硬套用国内IP往往行不通——当前不少出海团队仍停留在“翻译+投流”的粗放模式，仅做浅层“在地化”包装，靠模仿收割流量，这种做法已逐渐遭遇瓶颈。必须深入理解当地文化语境与用户需求。随着AI降低入局门槛，行业竞争将转向IP衍生与跨界赋能。未来，单纯的内容制作利润微薄，团队需通过IP授权、周边开发及链接实体企业资源，构建“内容+商业”的复合变现模式，才能在红海中找到高价值的增长点。

出海是本次大会的核心议题之一，几乎每位嘉宾都会提到。数据确实诱人，2026年海外AI剧漫剧市场规模预计达6.5亿美元，同比增长6倍；AI剧与漫剧全年海外市场规模预计突破40亿美元，在海外微短剧整体规模中占比近70%。

但多位嘉宾也坦率地指出了出海的陷阱，Kontext的Lukas提到，全球短剧下载量同比增长140%，但内购收入增速仅20%，说明单纯依赖用户付费的模式面临瓶颈。麦芽传媒熊英分享了“深度本土化”的挑战，北美市场贡献了45%的内购收入，但获得这些收入的前提是真正理解当地用户的审美偏好和文化语境。

AI极大地降低了“物理距离”带来的成本——翻译、配音、视觉替换都可以低成本完成；但它没有降低“心理距离”——受众的价值观、审美偏好、情感共鸣方式，仍然需要人去理解和重构。 东南亚市场因文化接近度高，AI基本可以完成适配；但欧美市场对叙事逻辑和人物设定的要求完全不同，浅层的“在地化”包装远远不够。

AI短剧行业正在经历一次“去泡沫”的阵痛，但这个过程恰恰是行业走向成熟的标志。

过去一年，太多人把AI当成一把万能钥匙，以为降低了制作门槛就能打开财富之门。但现实给出了残酷的答案：当前AI短剧行业超90%的企业处于亏损状态，活跃承制企业从1216家锐减至698家，短短数月减少42%。

任何一个行业的健康发展，都需要一轮又一轮的淘汰来筛选出真正有竞争力的玩家。

如果要给从业者一个建议，我会说：不要再把注意力放在“用AI能省多少钱”上了，把它放在“用AI能创造什么独特价值”上。 

关于AI漫剧赛道，它正从单纯的技术比拼转向全链路生态竞争。