人民日报发文重夸短剧《归墟》,看来AI短剧才是众望所归

文章里有一句话尤为醒目：

"较好地去除了此前同类创作的'AI味'。"

先说清楚《归墟》是什么

《归墟》的创作者叫泫九，本名江澜，1991年生。

履历挺有意思：美术出身，早年在游戏公司做建模，参与过《龙之谷》项目，后来跑去做电商，拍产品图。

2024年开始玩AI，给小说《十日终焉》做过同人片段。直到今年春节后，新一代视频模型把"人物一致性"这个老毛病治住了，他才觉得——一个人做一整部剧，这事能成。

2026年3月底，《归墟》上线。

每集8分钟。编剧、导演、美术、分镜、剪辑、配乐，全是一个人。一周一更，更新日固定在周二。

到现在，全网播放量过亿。

它的画面，是真能打

先说第一集的开场。

一个便衣刑警跟踪目标走进商场，抬头一看——自动扶梯上，一只巨大的蚂蚁爬了上来。

接着就是乱作一团。刑警掏出手机喊话：

"队长，不好了！商场出现了不明生物，正在袭击群众，需要出动特种部队，立即！"

一个再平常不过的商场，就这么变成了猎场。

这一段最狠的不是蚂蚁有多大，是那个反差。

日常被撕碎的那一下，比堆多少特效都管用。

第一集的结尾更绝。主角提醒对方"它不是随机闯进来的，它像是在侦察地上环境"，镜头一转——

城市地下，下水道里，密密麻麻全是蚂蚁。

其中一只小的躺在绿色液体上，突然变大。

细节是被硬抠出来的

有观众总结得挺到位：这剧往大了看，是整座城市恢弘的建筑轮廓；往细了看，连地上扬起的一粒尘埃都清清楚楚。

最难得的是那张脸。

AI剧最劝退的地方就是脸——千篇一律，一眼假。这部剧里的人物是各自独立建模的，骨相、气质都不一样。群像镜头里，幸存者脸上的脏污和惊恐也立得住。

所以有人看完说，这剧有院线电影的质感，是AI剧里少见的、能给出好莱坞生化片即视感的那一部。

文戏才是最难的那部分

第一集里，男主和邻居阿姨有一段不到一分钟的对话。

就是这么一段日常闲聊，那种都市邻里之间的松弛感，恰恰是AI作品里最缺的东西。北京大学副研究员吕帆评价过这部剧，说它的镜头"基本上都是严选"。

画面唬人是一回事，肯在这种不起眼的地方下功夫，是另一回事。

画面为什么能骗过眼睛

没什么黑科技。

一是底子。 十几年美术和3D建模的功底，构图、光影、质感，这些判断力模型给不了。

二是笨功夫。 一集8分钟，做一周。行业普遍批量日更，他一周只出一集。一个一分钟的打斗镜头，反复迭代渲染要三四天。

AI输出的只是素材。角色抬手、眨眼、微表情，全部人工校准；AI爱出的肢体畸形、画面割裂，一帧一帧修。

三是不糊弄。 有的集做到第4分钟，他发现情节逻辑不对，直接推翻重做。

他还让家里人当每一集的第一位观众。哪里拖沓、哪里让人看不下去，先过这一关。

最后

人民日报那句话说得挺准：用匠心去除"AI味"。

到这一步，问题其实已经不是"AI能做成什么样"了。

它已经到了能骗过眼睛的水平。

真正拉开差距的，是背后那个人愿不愿意为一分钟多花三天。

所以AI并不是不行，它的技术已经发展到那里了。能不能做出以假乱真的东西，取决于用它的那个人。

不过要说这剧唯一的毛病——

更新太慢。一周一集，周二才更。

看完这8分钟，你就得开始等下一个七天。

那种滋味，追过的人都懂。