《万妖图录传》爆火,AI短剧配乐只受限于版权问题么?若有“姜月初BGM”能否重塑国风听觉盛宴?
- 2026-10-05 05:21:41
《万妖图录传》爆火,AI短剧配乐只受限于版权问题么?若有“姜月初BGM”能否重塑国风听觉盛宴?文／伟大聆听者 THE GREAT LISTENING 【内容提要】《万妖图录传》全系列播放破60亿，第13季预约800万，但姜月初的权谋杀伐、斩妖升级，却靠《千年的祈祷》“山楂啊梨”撑场，由于版权问题已经不能再用了。 AI短剧配乐，表面困于版权，深层困于听觉寄生：日系空灵、素材拼贴、DJ炸街，角色没有自己的声音烙印。 本文以“逆流聆听”推演《万妖图录传》《凡人百世书》《谁让这个文盲来修仙的》的主角IP们各自理想的专属BGM《录妖》《百世缄》《逆道妄生》，系统拆解预算、产能、算法三重高墙。 借来的旋律，撑不起国产灵魂。 
A song borrowed can never wear another man’s fate. 借来一曲，载不动一人命途。 你刷《万妖图录传》的时候，有没有觉得姜月初打怪升级时的BGM，好像有在哪儿听过？跟隔壁《凡人百世书》陈默的些BGM，好像是同一段？这并非巧合，而流水线正在给你喂同一碗饭。 没错，那是姬神的《千年的祈祷》，网友空耳成“山楂啊梨”的那首。 一个逆天改命的中式强者，配乐却是日式物哀。这不是版权问题，是听觉寄生。 今天想聊的是：AI短剧爆火，为什么没有一首真正属于姜月初的BGM之类真正的国风原创配乐？另再附赠多张精美的姜月初壁纸美图！ 
如今打开红果短剧及抖快的短视频信息流，国风AI短剧、漫剧等早已是绝对顶流，更遑论暴力更新得量大管饱，直接降维碾压一众真人版剧集。 
AI绘图精修的琼楼玉宇、正统制式的汉服云纹、复刻古籍的符箓阵法、根植华夏网文的修仙权谋……特效拉满，视觉之上，东方意象铺陈得满目皆是。可只要配乐响起，所有精心搭建起来的文化自信瞬间崩塌。 我们拍最正统的东方玄幻故事《万妖图录传》，BGM竟得依靠姬神《千年的祈祷》“山楂啊梨”撑起恢弘气场； 我们写《凡人百世书》最沉郁的百世轮回隐忍，剪辑师裁切《烟雨云台》的乐句碎片，杂糅各式国风器乐随意缝合，交付给陈默漫长的轮回宿命； 我们做最热血的修仙逆道爽剧《谁让这个文盲修仙的》，大战斗法、热血升级、劲爆爽感，却要频频依靠节奏狂暴的DJ电子乐，文戏对话便从素材库里随手抓取国风片段填空。 这就是当下AI短剧、漫剧行业最刺骨的真相： 画面全员国产，剧情全员东方，听觉全员乞讨。 这早已不是简单的“配乐不好听”，而是深入骨髓的听觉文化主体性陷落。更往上则可再追溯到《从乡野俗乐到国潮顶流：百年民乐的失语、挣扎与重生》。 什么是“逆流聆听”？拒绝短视频算法顺流而下的感官投喂，拒绝剪辑师随手抓取一段音频去绑架角色的情绪。所谓逆流，即是逆着素材流水线、逆着流量惯性，去寻找音乐与人物人格深度咬合的可能性。 如此依照我所提出的「逆流聆听」理论来讲：真正属于一部作品的声音，不该是素材库里等待挑选的商品，它应当是角色人格向外延伸的血肉。可现在的行业常态，是彻底的寄生与拼凑：宏大靠日本、抒情靠素材碎片、爽感靠电子噪音。 长期拿来主义，滋生出三大无法根治的行业顽疾： 其一，版权主体性缺失：全行业零配乐储备，无授权挪用、裁切拼接成常态，永远活在素材库的施舍与下架风险之中； 其二，情绪主体性错乱：日式物哀匹配中式杀伐、碎片化旋律匹配连贯人物弧光、机械工业节拍匹配鲜活人设，画面与听觉彻底分家； 其三，审美主体性贫瘠：万亿国风赛道数十年，至今没有一套属于自己的战斗、渡劫、权谋、轮回、修炼等适配的标准化听觉语言。 
很多人不禁脑洞大开地畅想：倘若以国风配乐大神如陈致逸、关大洲的创作体系入局，能否撕碎这套畸形的行业生态？何时AI短剧配乐也会卷起来？ 在此必须厘清一个事实：两位作曲家至今从未承接任何AI漫剧配乐项目。我借其笔法，用来照见当下行业巨大的听觉空白，正是因为AI短剧配乐若一味靠借来的国风拼贴，则会撑不起国产故事里人物IP滚烫的灵魂。 下文之中《录妖》《百世缄》《逆道妄生》仅为基于二人创作语言，依托“逆流聆听”范式完成的理想化推演范本。 至于上述问题的答案依旧残酷且清醒：顶级作曲家能救审美，救不了行业。「伟大聆听者」率先向业内大声疾呼，开始让“听觉”从AI短剧的盲区，变成了一个必须被回答的问题。 二人代表着国内最顶尖的两套国风工业体系，足以从音色质感、叙事逻辑、情绪层次、审美标准四个维度，彻底碾压当下流水线配乐。但AI短剧极低的预算、极速的流水线产能、短视频三秒留人算法枷锁，构成了无法逾越的产业高墙。 配乐的平庸，从来不是创作者的无能，是流量时代必然的妥协。 整条AI短剧赛道的配乐，如今困死在三种低级模板里：日系空灵、素材碎片拼贴、DJ炸街。 而陈致逸与关大洲，恰好是两套完全互补、覆盖所有国风题材的顶级创作逻辑，成为我们践行「逆流聆听」最好的参照。 
核心内核：西式管弦工业体量，承载东方清冷风骨 他最擅长书写天地格局、山海浩劫、宿命重压、孤绝强者。 音色克制厚重、声部层次庞大、节奏松紧有度、擅长留白蓄力。 气质：冷、阔、孤、沉、理性、宏观。 适配：史诗叙事、朝堂权谋、洪荒乱世、身负苍生的孤行者。 致命克制：市井嬉闹、癫狂乱象、细碎无脑爽感。 以这套笔法推演姜月初专属主题《录妖》，便是一次逆流聆听的思想实验。 
核心内核：传统民乐绝对主导，重构当代中式节奏格律 他最懂中国人的隐忍、藏锋、傲骨、破局、逆袭与反常。 短句精准凌厉、乐器正统纯粹、情绪收放自如，可沉潜百年，可一瞬炸裂。 气质：正、锐、敛、刚、破律、立道。 适配：轮回蛰伏、草根逆修、礼法破壁、正邪混沌、人间博弈。 致命克制：虚无空灵、宿命悲悯、西式抒情。 依托这套风骨推演陈默《百世缄》、陈极《逆道妄生》，我们得以看见另一种听觉的可能性。 一句话道破二人区别： 陈致逸写天地，写苍生宿命，写无人可挡的大势磅礴； 关大洲写人间，写人心城府，写逆天改命的凡人孤勇。 有这两套体系作为标尺，我们一眼便能看清国产短剧听觉上巨大的空洞。 奈何资本只看流量，不看风骨。 
在所有AI短剧配乐错位案例中，改编自“八爪触手怪”原著小说《从变身少女开始斩妖除魔／那妖魔是姜大人》，《万妖图录传》是最典型的文化审美寄生。 
整部剧的核心女主姜月初，是短剧赛道极其罕见的绝对理性型强者。 现代男性灵魂穿越罪臣之女身躯，流放荒野、绝境求生；手握百妖谱，斩妖取道、杀伐立心；周旋妖庭朝堂、制衡各方势力；褪去凡身，最终扛起大唐万里疆土，身负万民安宁。 她的一生，是人定胜天的中式抗争，是权衡利弊的极致冷静，是独行天地的冷峻傲骨。没有宿命悲悯，没有随波逐流，从不认命，从不示弱。 可如今陪伴她所有高光镜头的，是姬神《千年的祈祷》。 这首歌美吗？极致空灵、极致恢弘、极致治愈。 但它“山楂啊梨”的美学底色是日式物哀。 是接纳无常、臣服宿命、敬畏天地、悲悯万物的温柔释然。 用臣服天命的旋律，配逆天改命的强者； 用温柔空寂的悲悯，配冷血果决的杀伐； 用东瀛的山海禅意，配华夏的妖庭权谋。 这就是最刺眼的文化割裂。 
依照逆流聆听的思路推演，倘若交由陈致逸式的笔墨写下专属主题《录妖》，将彻底斩断这份外来寄生，重塑姜月初专属的东方听觉肖像。 六音平直短促，无一丝婉转缠绵，以低音箜篌为骨、冷金属编钟为锋、沉厚大提琴为底，庞大管弦隐于背景，不煽情、不泛滥、不悲戚。 开局荒野血泊睁眼，孤冷箜篌或竖琴单音落地，没有女主柔弱，只有绝境之人瞬间的理智权衡； 首次挥刀斩妖、落笔录妖，编钟重音骤然炸开，弦乐收紧，无快意、无愧疚，只有生存与取舍的绝对理性； 妖庭混战、万妖争锋，松紧有度的战斗美学上线，静时万籁俱寂、蓄势待发，动时雷霆万钧、刀锋错落，战毕瞬间收声、归于沉寂； 长公主身份揭晓，管弦缓缓铺展，没有荣光赞歌，只有宿命压身、一肩担山河的厚重。 姜月初，行走于权杀与苍生之间，飞升仙界后依旧不忘提携大唐，守护天下安定的她该拥有《录妖》那样冷硬孤绝的声音。 
背后的光宇出品团队，几次因为配乐翻车或跳票，正如你敢信，姜月初打着打着，耳边突然响起了英文歌词的违和感？目瞪口呆了！好的背景音乐没拿版权，只能下架作品。已经是时候，来上些首品味绝佳又耐听能打的“姜月初专属BGM”了！ 如果说姜月初的错位是「文化外借」，那陈默的困境便是当代AI漫剧最普遍的顽疾：剪辑式拼贴配乐。 
改编自“清淡地瓜”原著小说《凡人修仙：我百世轮回成道祖》，《凡人百世书》男主陈默，是短剧最极致的隐忍复仇型人设。 
百世轮回，百世身死，每一世的惨死记忆、每一世的殚精竭虑、每一世的逆天改命，尽数沉淀于灵魂深处。他以微末实力蛰伏、以庸碌外表伪装、以沉默藏尽獠牙。看似软弱可欺，心底藏着跨越百世的血海深仇与步步为营的精密筹谋。 他的底色，是沉默的偏执、蛰伏的凶狠、无声的算计。 本剧并没有完整沿用何天程的《烟雨云台》一整首乐曲。后期团队将这首兼具静谧与激昂的国风作品，裁切为数段长短不一的音频切片，再混入其他商用国风素材，根据单集剧情随意衔接。 上一幕尚且是弦乐铺开的苍凉辽阔，前一秒便骤然切至短促鼓点，后一分又笛箫呜咽或一通唢呐激越响起。音乐没有统一动机，没有一条贯穿人物的主题旋律。旋律的情绪切换完全服务于单镜头，而非服务于陈默绵延百世的心路。 碎片化的听觉不断割裂人物的精神连续性。百世隐忍所积攒的厚重恨意，被一段段即兴拼接的音频不断打散、稀释。观众刚刚顺着旋律沉入角色，听觉已经跳转至另一段时有脱节的国风乐句。 陈默，于轮回之中蛰伏，以隐忍筹谋恩怨，终究成为道祖，他该拥有《百世缄》那样沉潜无声的乐章。 唯有关大洲式沉敛笔锋写就的《百世缄》，能接住陈默的重量。 古琴滞重单音伪装庸碌皮囊，低音琵琶慢轮暗铺算计，闷堂鼓沉沉压底、蓄力不发。 被欺凌时，音乐不悲愤，只暗流紧绷； 暗中破境时，音乐不张扬，只无声堆叠筹码； 撕破伪装、反手绝杀时，琵琶重扫、一击即收，百年隐忍化作一瞬锋芒。 没有泛滥抒情，没有廉价伤感。 只剩中式忍者，藏锋于身、蛰伏百世、静待破局的顶级风骨。 相比于前两者，陈极身上的配乐乱象，代表着流水线AI短剧的极致随意化。 
本剧男主陈极，是AI短剧最独一无二的秩序破壁者。 目不识丁、不通古字、不通礼法，却以凡人肉眼看着插图逆练浩然正气诀，堂堂正道功法，竟硬生生炼出滔天魔气。 
他混沌、癫狂、随性、不讲规矩、不尊天道、不惧仙门。 无章法、无定式、无正邪，是跳出整个修仙体系的异端狂徒。 这样一个打破规则、颠覆秩序、混沌不羁的角色，本该拥有一段破格、荒腔、不受束缚的专属乐章。 可整部剧集不存在任何一首锚定人物的标志性BGM。 每逢斗法、打脸、境界跃升，后期直接叠加大音量DJ电子燃曲，依靠强烈鼓点制造瞬时刺激； 其余所有对话、独处、回忆、对峙的文戏，剪辑师仅仅打开素材库，挑选一段氛围感勉强贴合的国风片段直接贴入音轨。 本集用一段竹笛，下一集换成古筝，没有任何旋律上的延续。 音乐不再是角色的声音延伸，仅仅是填充音频空隙的背景填充物。 随机、零散、毫无规划的素材堆砌，让陈极那一份癫狂不羁的人格始终漂浮不定。观众可以记住画面里他乖张的举止，却永远无法通过听觉记住这个灵魂。 最终，姜月初的孤绝、陈默的隐忍、陈极的癫狂，在碎片素材和工业噪音面前，全部沦为统一的流量工具人。 高级的人物人格，被最低级的听觉刺激彻底抹杀。 以逆流聆听的尺度推演《逆道妄生》，便是对这种流水线审美的彻底反叛。 刻意打破中式音乐四平八稳的格律，琵琶错落扫弦，古琴不协和刮音模拟功法逆乱，错位鼓点贴合无章法的疯癫打斗，诡谲竹笛点缀混沌懵懂。 不工整、不温柔、不炸裂得廉价。 每一段音符，都是“不守规矩”。 每一处节奏，都是“颠覆正统”。 这才是陈极。 世人循规蹈矩，他偏逆道而生；世人尊崇正统，他偏混沌破局。 综上所述，若以「逆流聆听」作为审观测尺推演： 姜月初，行走于权杀与苍生之间，她该拥有《录妖》那样冷硬孤绝的声音。 陈默，于轮回之中蛰伏，以隐忍筹谋恩怨，他该拥有《百世缄》那样沉潜无声的乐章。 陈极，于礼法混沌之中放浪，以狂悖撕裂天道，他该拥有《逆道妄生》那样破律歪斜的音符。三人，三种截然不同的东方人格，三套不可互换的听觉宿命。 姜月初，是秩序之内执掌权衡的王者； 陈默，是岁月之下藏起獠牙的复仇者； 陈极，是天地之外挣脱桎梏的异端。若以陈致逸的笔意赋姜月初山海沉音，以关大洲内敛沉敛的笔法写陈默百世缄藏，再以关大洲破格桀骜的风骨落笔陈极逆道狂歌。 三段乐章各守其魂，互不僭越。 
借来的素材可以渲染镜头，却永远无法为三个重量迥异的灵魂量身加冕。 唯有音乐为人物而生，音符追随命运起伏，我们的国风叙事，才算真正拥有了灵魂。 我们本土虽拥有最好的国风作曲家，拥有最成熟的东方审美体系，却救不了AI短剧的听觉平庸。 只因三条结构性高墙，无人可破。 第一，预算高墙：资本跟风只投流量，不投灵魂。 短剧资金尽数倾斜AI画面、AI配音、信息流投放。 配乐被视作可有可无的附庸，零预算、零尊重、零打磨。 资方宁愿裁切拼接现成商用素材，不愿花钱打造专属听觉IP。 第二，产能高墙：流水线速度，杀死精工艺术。 一部短剧数周极速上线，而一套顶级配乐仍需数月精工打磨。 快餐式量产，容不下慢下来的艺术。 剪辑裁切素材无疑是效率最高的解决方案。 第三，算法高墙：低级刺激，碾压高级审美。 短视频算法只看三秒划走率。 DJ神曲、网红音频开篇即炸、强行刺激；原创定制配乐讲究铺垫、留白、层次递进。 高级的艺术，在流量数据面前，天然落败。 这就是行业真相：不是做不出好国风配乐，是流量逻辑，不允许好配乐存在。 很多人会走向一个极端：认为所有漫剧都必须投入重金定制专属OST，像头部网游、3A手游或《黑神话：悟空》那样，配套完整专辑上线、宣发。这当然是最理想的形态，却并不适合当下绝大多数短剧的成本现状。 可一条门槛极低、却意义重大的行业规范完全可以先行落地：即便无力委托作曲家量身定做主题音乐，每一季剧集收官之时，在片尾滚动一份完整的音乐致谢清单。清晰罗列全剧所引用每一首国风器乐的曲目名称、作曲者、版权方。让幕后创作者拥有固定、公开的署名露出。 这绝非形式主义。 对于配乐人而言，动辄千万级，时常破亿级播放量的剧集片尾署名，就是一份免费、精准的作品推广； 对于短剧制片方，规范标注来源，能够极大降低版权纠纷、账号限流下架的风险； 对于观众，可以顺着片尾名单，寻找到打动自己的乐曲，去聆听完整原作。 制片、剪辑、作曲家、受众四方同时获益。 一套简单的片尾署名机制，便能打通一条微弱却可持续的正向通路。素材库当中优质的国风创作会被更多团队看见、优先选用；作曲家获得曝光与行业声望，继而愿意投入更多心力打磨作品。长此以往，才有可能形成顶端创作与影视选用之间的良性循环。 
反观当下行业现状：绝大多数AI漫剧，片尾甚至都不常有配音演员与AI画师名单。成千上万被裁切、拼贴、反复使用的国风纯音，作曲人姓名永久隐匿于幕后。创作者得不到流量反哺，也就缺少持续深耕国风器乐的动力。大家都在埋头供给素材库，却看不到作品被使用之后的回响。源头创作的热情日渐消磨，市场上便只会源源不断涌出流水线式、模板化的音频产品。 还有一组极具刺痛感的参照，长久被国内短剧行业选择性忽略。 一批头部AI漫剧、玄幻短剧单作播放量动辄破亿，接连开发十余季，粉丝基数极其庞大。流量体量层面，它们丝毫不逊色于国产动画电影《哪吒》系列，后者以一己之力刷新中国动画票房，冲击世界影史纪录。可一个非常现实的痛点摆在眼前：热度只停留在剧集画面，主题曲乃至原声音乐几乎没有任何传唱生命力。 反观迪士尼《冰雪奇缘》，一部影片，一首《Let It Go》。歌曲跳出电影本身，独立传播、二次改编、舞台演绎、全球翻唱，持续反哺人物，持续增厚IP资产。旋律即是角色标签，旋律即是文化符号，音乐不再是影片的配套补丁，而是IP可以单独变现、持续增值的核心资产。 
国内赛道恰好走向了另一条单行道。 所有资本的目光死死盯着剧集播放、短视频投放、广告分佣。配乐仅仅被视作烘托画面的消耗品，一次性素材，用完即弃，没有长线开发、没有单曲发行、没有人声改编、没有线下演绎的规划。上亿甚至上百亿的播放流量，只能短暂转化成当期收益，无法沉淀为可以穿越时间的听觉符号。 姜月初、陈默、陈极拥有数以千万计的观众，季季数据亮眼，却至今没有一句可以被观众随口哼唱、烙印在记忆之中的主题旋律。 流量来得汹涌，消散同样迅速。一季完结，热度便开始断崖式下滑；等到下一部爽剧上线，旧有人设连同那些借来、裁切而来的音频碎片一起，被信息流迅速掩埋。 这便是听觉主体性缺失带来第二层、更残酷的商业代价： 我们赢下了瞬时流量，输掉了IP永续增值的可能性。 迪士尼用一首主题曲锁住一代人的记忆；而我们数以亿计播放的短剧，留不下一段属于自己的旋律。 
到底什么是真正的国风？ 从来不是衣袂上的云纹刺绣，不是楼阁的飞檐斗拱，不是屏幕里的符箓古景。 这些都只是流于表面的仿古皮囊。 真正的国风，是一整套完整、自洽、独属于华夏的叙事语言。 它藏在跌宕的台词里，藏在取舍的人设里，更流淌在每一段贴合命运、贴合文脉、贴合东方精神的音符里。 
姬神的吟唱再恢弘，终究是东瀛的天地悲悯，衬不出姜月初孤身担山河的中式孤勇； 《烟雨云台》的旋律再辽阔，可被切碎拼接之后，再也承载不起陈默百世藏血海的中式隐忍； 零散国风片段再雅致、DJ电子乐及重鼓的节拍再炸裂，终究是随手拾取的工业素材，写不出陈极逆道破礼法的中式癫狂。 借来的旋律，永远撑不起国产的灵魂。 拼凑的素材，永远填不满审美的空洞。 姜月初的冷绝孤行，该有推演之中《录妖》的山海沉音为她加冕； 陈默的百世缄默，该有推演之中《百世缄》的沉潜风骨为他铺垫； 陈极的逆道癫狂，该有推演之中《逆道妄生》的破律乱章为他共生。 唯有音乐为人物而生，音符追随命运起伏，以逆流聆听的目光去审视每一段配乐的取舍。我们的国风叙事，才算真正拥有了灵魂。 注：文中所有图片均来源于网络，壁纸海报类由AI绘制
《万妖图录传》现在全系列播放量已经突破60亿，第13季预约800万人……
引子：
最虚假的国风狂欢，最卑微的听觉寄生
前置硬核解析：
两大顶配国风体系，逆流之中的审美标尺
陈致逸｜中西合璧·史诗叙事国风
关大洲｜正本清源·中式风骨国风
一、姜月初《万妖图录传》｜
推演范本《录妖》：
中式杀伐，不该臣服日式物哀
二、陈默《凡人百世书》｜
推演范本《百世缄》：
百世血海，不该沦为素材碎片的缝合产物
三、陈极《谁让这个文盲来修仙的》｜
推演范本《逆道妄生》：混沌破律，
不该漂浮于随机抓取的音频碎片
四、行业三重高墙：
顶级审美，赢不了流量现实
结语：
国风从不是皮囊，是一整套东方叙事灵魂
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